lunes, 28 de mayo de 2012

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CANNES 2012



Palma de Oro a la mejor película:  “Amour”, de Michael Haneke
Equipo de la película "Amour"

Premio al mejor director: Carlos Reygadas, por “Post Tenebras Lux”
Premio de interpretación femenina: Cristina Flutur, por “Dupä Delauri”
Cosmina Stratan, Cristina Flutur

Premio de interpretación masculina: Mads Mikkelsen, por “Jagten”
Mads Mikkelsen

Premio al mejor guión: Cristian Mungiu, por “Dupä Delauri”
Cristian Mungiu

Premio del Jurado: “The angel’s share”, de Ken Loach
Ken Loach

Grand Prix: “Reality”, de Matteo Garrone
Matteo Garrone

Palma de Oro al Cortometraje: “Sessiz-Be Deng”, de L. Rezan Yesilbas

11ª JORNADA DEL FESTIVAL DE CANNES (26/5/2012)


            “FINAL CUT-HÖLGYEIM ÉS URAIM”, DE GYÖRGY PÁLFI

El cineasta húngaro, György Pálfi, clausuró Cannes Classics con esta película de montaje de autor que reúne las mas hermosas escenas de amor de la historia del cine a través de más de 500 extractos de películas de culto. Tras “Hukkle”, donde trataba de mostrar lo absurdo de nuestro mundo, en esta ocasión compone un collage con los mejores momentos de la historia del cine, donde entre otros están: Brad Pitt, Ava Gadner, Leonardo Di Caprio, Audrey Tautou, etc. Se compone de escenas de “Indiana Jones”, “El padrino”, “Metropolis”, “Avatar”… 



            “DO-NUI MAT (THE TASTE OF MONEY), DE IM SANG-SOO
El cineasta coreano, Im Sang-Soo, presenta en Competición este film sobre la codicia, uno de los grandes males del país según él, que comentó: “Los coreanos, sean ricos o pobres, están todos obsesionadas por el dinero”. La historia trata sobre un secretario particular de la dirigente de un gigante de la industria coreana. Rápidamente se convierte en adicto el dinero, aceptando las peticiones más extrañas e inmorales de su jefa.  
Equipo de la película

El director ha querido que sus personajes fueran cercanos a los de Shakespeare o Balzac, que se confrontan a un dilema.



            “MUD”, DE JEFF NICHOLS
El director americano, Jeff Nichols, presenta este film en Competición, donde un misterioso fugitivo, bloqueado en una isla del Mississipi, decide encontrar al amor de su vida con la ayuda de dos jóvenes. Sigue manteniendo proximidad con la naturaleza, con la famiia y las tradiciones; conserva el perfeccionismo, el estilo lento y pictórico. 
Equipo de la película

En dos largometrajes anteriores presenta una visión cruda de los lugares de su niñez y evoca algunos de sus temores más profundos: la división familiar y las reacciones violentas de la naturaleza.
Según comentó el cineasta: “Mis películas anteriores son muy tranquilas, casi inmóviles, como los personajes mismos. Quería que esta película y sus personajes tuvieran el mismo movimiento del río”. “Mud habla del amor, pero sobre todo de nuestra capacidad de soportar un amor que no es compartido y salir ileso”. 

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10ª JORNADA DEL FESTIVAL DE CANNES (25/5/2012)


JEAN-PIERRE DARDENNE Y SU JURADO ANUNCIAN EL PALMARÉS DE CINÉFONDATION
La selección incluía 15 películas de estudiantes de cine seleccionados entre aproximadamente 1700 candidatos procedentes de 320 escuelas de todo el mundo.
Primer Premio: “DOROGA NA (The road to)”, de Taisia Igumenteseva (Rusia)  (15.000€ y la garantía de que su primer largometraje se presentará en el Festival de Cannes)
Taisia Igumentseva - Primer premio de la Cinéfondation

Segundo Premio: “ABIGAIL”, de Matthew James Reilly (EEUU)  (11.250€)
Tercer Premio: “LOS ANFITRIONES”, de Miguel Angrl Moulet (Cuba)  (7500€)




                  “V TUMANE (IN THE FOG), DE SERGEI LOZNITSA
El director ucraniano, Sergei Loznitsa, presentó en Competición esta película, que cuenta la historia de un empleado del ferrocarril, acusado de traición durante la II Guerra Mundial y perseguido por dos miembros de a resistencia. El cineasta comentó en la rueda de prensa: “Quería hacer esta película desde hace 10 años y sólo ahora puedo hacerla. En realidad, no se trata de una película sobre la guerra, sino de las personas que enfrentan situaciones particulares. La guerra determina cierta atmosfera, cierto entorno. Lo que muestro en mi película es la imposibilidad de un hombre para hacer todo, pero no tiene ninguna connotación política, de ninguna especie, ni disimulada. Para mí, la historia de “V Tuman”e podría ocurrir en cualquier lugar y en cualquier momento”.
Equipo de la película "V Tumane"

El director también habló sobre el sonido en sus películas: “Para mí, el sonido es extremadamente importante en mis películas. Lo tomamos como si fuera música, es más incluso la reemplaza. Grabamos el 90% del sonido durante el rodaje, y luego lo trabajamos nuevamente”.




                  “COSMOPOLIS”, DE DAVID CRONENBERG
El cineasta canadiense, David Cronenberg, presentó su última película que está seleccionada en Competición. En la rueda de prensa habló sobre la película: “Los últimos veintidós minutos de esta película son como una pieza de teatro. Es como si la película tuviera un cortometraje. La cámara se acerca y luego se aleja del actor. En mi opinión, la esencia del cine es lo que dice el rostro de un ser humano. De regreso en mi caravana, miraba las tomas, la iluminación...Me fijaba en todos los detalles. Hacer esta película no fue fácil”.
Robert Pattinson y David Cronenberg

El director habla sobre el personaje de Robert Pattinson: “Sería muy fácil decir que el personaje de Robert es una especie de vampiro que chupa la sangre de Wall Street. Pero un actor no puede encarnar algo abstracto. Es un personaje auténtico, que tiene un pasado. “Cosmopolis” evoca el espectro del capitalismo. Prácticamente evocamos el manifiesto de Karl Marx”.
Emily Hampshire, David Cronenberg y Sarah Gado

Robert Pattinson habla sobre el director: “David se ausenta a menudo para verificar lo que hemos filmado. Habitualmente, los directores nos hacen preguntas y se cansan. David nos escucha. Se fija en todo. ¡Tienes que permanecer atento cuando trabajas con él!”. El actor habló también de la preparación de su papel: “Pasé dos semanas encerrado en la habitación del hotel, preocupado, no sabía muy bien qué hacer. Fui a hablar de la película con David y él me dijo: "¡Comencemos y ya veremos!". No es posible preparar este personaje como lo haría con otro. El guión me gustó porque era lírico, parecía que estuviéramos entonando una canción. Presentamos un mundo que no tiene sentido y que debe ser purificado”.
Equipo de la película


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sábado, 26 de mayo de 2012

9ª JORNADA DEL FESTIVAL DE CANNES (24/5/2012)


            “POST TENEBRAS LUX”, DE CARLOS REYGADAS
El cineasta mexicano, Carlos Reygadas, presentó en Competición “Post Tenebras Lux”, acompañado de los actores para contestar a las preguntas de los periodistas. El director habló sobre la importancia del desenfoque en la fotografía: “En todos los planos rodados en el exterior utilizamos este desenfoque en los bordes, pero nunca en el centro ni en las escenas de interior. Se trata de una cuestión de estética. Es la mirada con la que examino la vida, en cierta medida, es como ver doble. La vida aparece ligeramente transformada en esta película”. 

Equipo de la película

También habló sobre una escena donde uno de sus personajes se arranca la cabeza: “Se trata de una imagen que puede acudir a la mente de cualquier mexicano cuando se duerme por la noche. Por desgracia, hoy en día, vivimos una época en que estamos rompiendo récords en este tipo de cosas. Es una imagen potente que se me ocurrió de forma espontánea”.
Explicó un poco la construcción de la película: “Creo que es mejor dejar que todo fluya naturalmente, lo cual no quiere decir que esta película sea postmoderna. Existe una lógica que procede del instinto. Sentí la necesidad de transformar lo que veo. Es algo especial. Hace poco construí una casa y, en el momento de instalar las ventanas, me di cuenta que no me gustaban los cristales modernos, se ve todo, como si no hubiera nada. Soy nostálgico, me gustan las ventanas que se pueden ver y a través de las cuales vemos las cosas de forma diferente”.



               “THE PAPERBOY”, DE LEE DANIELS
El director americano, Lee Daniels, en este film cuenta con nombres tan conocidos como Nicole Kidman, Matthew McConaughey, Zac Efron, John Cusack y Macy Gray, entre otros. En la rueda de prensa el cineasta recordó cómo adaptó la novela de Pete Dexter: “Existe una parte de verdad en esta película. Para el personaje interpretado por Macy Gray (Anita), me inspiré en mi historia. Miembros de mi familia trabajaban como criados para personas blancas. Todos estos personajes existen en mi vida. He hecho esta película sumergiéndome en mi propio pasado y en mis películas anteriores”.
Equipo de la película

También habló Nicole Kidman, que comentó cómo abordó su papel: “Me tuve que identificar mucho con mi personaje para interpretarlo de una forma tan cruda. Forma parte de mi trabajo dejarme ir, no actuar según mis propios sentimientos. Ninguna toma era igual, exploramos sin cesar. Busco los contrastes y la diversidad. Me gusta expresar mi imaginación: eso fue lo que me impulsó a ser actriz”.

Zac Effron habló sobre su experiencia con el director: “No se suponía que debía sentirme a gusto. Mi personaje es un joven inocente que aprende a conocer mejor el mundo. He disfrutado mucho rodando con Nicole Kidman. Hoy en día, quiero vivir otras cosas en el cine, traspasar fronteras. Fue un sueño y espero poder continuar actuando en películas como esta. Era como una página en blanco a disposición de Lee Daniels”.
Matthew McConaughey habló sobre el ambiente de la película: “Todo es misterioso en la película. Existen muchas cosas que salen a la superficie, cada personaje sufre con su propia identidad. “The Paperboy” no es una película erótica pero tiene un lado erótico. A Lee le gusta mostrar lo que sucede entre líneas”.

8ª JORNADA DEL FESTIVAL DE CANNES (23/5/2012)


            “IO E TE”, DE BERNARDO BERTOLUCCI
El director italiano, Bernardo Bertolucci, presenta fuera de Competición, “Io e Te”. En la rueda de prensa estuvo acompañado de los actores, Jacopo Olmo Antinori y Tea Falco; de los coguionistas y del autor de la novela homónima, Niccolo Ammaniti. 

Bertolucci habla sobre Fabio Cianchetti, responsable de la fotografía de la película: “Fabio Cianchetti es alguien que sabe lo que hace. Mira a su alrededor y se inspira en la atmósfera que dibuja el texto. Una vez que ha hecho eso, coloca las luces, sigue su camino y crea pequeños milagros en cada escena. Cada vez que rodamos, estamos en trance. Logra comprender lo que quiero y siempre me sorprende. Eso forma parte de su creatividad.”.
Habló también sobre el papel de Lorenzo, interpretado por Jacopo Olmo: “Me di cuenta que cada vez existen más jóvenes como Lorenzo, que se encierran para evitar ahogarse y sufrir. Pero eso no es lo que sucede con la mayoría de los jóvenes. Entre los jóvenes existe sobre todo el deseo de afirmar su propia identidad. Por culpa de Internet y de Facebook, todo eso se ha desnaturalizado pero la idea de fondo es afirmarse y tener conciencia de uno mismo”.

Y habló también del paralelismo entre la Jeanne de “El último tango en París” y la Olivia de “Io e Te”: “Se trata de dos personajes extremadamente dramáticos. Quizás existe algo que une a todas las mujeres que filmo. En el futuro, me gustaría filmar mujeres que no se sientan tan desesperadas. Hace ya varios años que rodé El último tango en París pero en este caso he tenido que hacer frente a una mujer extremadamente compleja”.



            “HOLY MOTORS”, DE LEOS CARAX
El director francés, Leo Carax, presenta en Competición “Holy Motors”. En la rueda de prensa de la presentación estuvo acompañado por los actores, Denis Lavant, Edith Scob y Kylie Minogue, la directora de fotografía, Caroline Champetier y la productora, Martine Marignac. Es un hombre de pocas palabras, por lo que fue escueto en sus contestaciones. Según comentó: “odio el término referencia. El cine es como una isla, una isla hermosa, con un gran cementerio. Cuando se hace una película, se hace cine”. 
Equipo de la película

Hablaron sobre la relación con el público, el director dijo: “me importa que me vean ¿Gustar? Con que a una persona le guste, ya me daré por satisfecho. No me gustan las películas públicas, yo hago películas privadas”; el actor, Denis lavant, precisó: “La relación del cineasta con el público es una relación privada, una relación de un individuo con otro individuo, no con una masa anónima”.
También hablaron sobre los personajes, Lavant comentó: “A Leos le daba miedo sobre todo el padre con su hija y el anciano con su nieta, porque es un registro bastante realista que no habíamos trabajado hasta ahora. Pero la escena para la que necesité más sangre fría, paciencia y confianza fue la escena con las monas”; y el director dijo: “Denis es 10.000 veces mejor que cuando nos conocimos, algo que no sucede con todos los actores. Estas dos escenas no las habría podido rodar hace cinco años. Hace 30 años, Denis ya era una escultura insensata. Desde entonces, ha escalado peldaños que yo no había visto”.


            PERSONALIDADES EN CANNES



            “ON THE ROAD”
El director brasileño, Walter Salles, presenta en Competición “On the Road”. En la rueda de prensa habló sobre los orígenes de su película: “Nos tomó ochos años hacer esta película. Incluso pensamos en hacer un documental para utilizarlo como base. La historia es más bien la de la época anterior a la Beat Generation. Cuenta el despertar político y social de dos jóvenes que descubren una geografía humana de la cual no sabían nada”. 
Equipo de la película

El cineasta habló también de la participación de los actores en la película: “Para mí, los actores son coautores de la película. Fuimos más allá del libro haciendo todo lo posible por conservar su esencia. Queríamos trabajar con un espíritu de improvisación permanente”.
También Kirsten Stewart habla de su personaje, Marylou: “Me gusta mucho el personaje de Marylou. Tiene una personalidad muy fuerte y lo que dice es pertinente. No es una rebelde, es ella misma. Su prioridad es ser humana. Para mí, ella encarna el espíritu del libro. Cuando tenía dudas sobre el rodaje, realmente sentía su presencia”.

7ª JORNADA DEL FESTIVAL DE CANNES (22/5/2012)


            “THE ANGEL’S SHARE”, DE KEN LOACH
El director inglés, Ken Loach, acudió a la rueda de prensa acompañado de la productora Rebecca O’Brien, el guionista Paul Laverty, y dos de los actores: Paul Brannigan y Charlie Maclean. 
El director comentó: “El whisky es para Robbie lo que era el pájaro para Billy Casper en “Kes”. Gracias al whisky, se descubre el talento de Robbie; aunque se diferencias en que Kes transcurre en los años 60 y que Billy Casper tenía trabajo. En 2012, Robbie no tiene trabajo; su talento para el whisky representa una forma de observar la energía y la determinación de este chico”. 
Equipo de la película "The angel's share"

También hablaron sobre la situación difícil en Escocia: Paul Laverty dijo: “La idea era mostrar que a pesar del desempleo, a pesar de la crisis, los jóvenes se proyectan hacia el futuro y tienen el deseo de hacer algo con sus vidas”.  Y Paul Branningan comentó: “Conozco a muchas personas como Robbie. Yo también estuve parado , tuve que hacer préstamos. Este papel me salvó”.
Hablaron también sobre la censura; Rebecca O’Brien comentó: “Tuvimos que hacer algunos cambios lingüísticos para que la película obtuviera la aprobación para un público a partir de los 15 años. Algunas películas estaban prohibidas para menores de 18 años por esa razón”. Ken Loach dijo: “Sólo pudimos usar algunas palabrotas. En realidad, sólo pudimos conservar las que no eran agresivas. Tuvimos que cubrir las otras. El problema es que la clase media británica está obsesionada con las palabrotas”.




            “KILLING THEM SOFTLY” DE ANDREW DOMINIK
 El cineasta australiano, Andrew Dominik,  presenta en Competición “Killing Them Softly”. En la rueda de prensa el director habló sobre el tema de la película y comentó: “Me parece que los personajes de la novela de George V. Higgin, “Cogan’s Trad”e, son formidables. Se trata de un libro que describe la criminalidad. Pero cuando empecé a adaptarlo, me di cuenta que también explicaba la historia de una crisis económica, la del capitalismo. Es una historia eterna”. 
Brad Pitt

También habló sobre la violencia de la película: “Me gusta la violencia en las películas. ¿Cómo mostrar los dramas sino es con violencia? Los cuentos de Grimm son violentos pero difunden un mensaje a los niños. Es un poco lo que hace “Killing Them Softly”. En la película, los personajes saben qué matar puede entrañar un sentimiento de culpa. Así que intentan que la violencia sea indolora. Desean que sea lo menos cruel posible para sus víctimas”.
Equipo de la película "Killing Them softly"

Brad Pitt es uno de los actores del reparto, y en la rueda de prensa habló sobre los personajes del film: “Interpretamos a personajes que tienen opiniones diferentes en un país dividido. Los puntos de vista que se expresan en la película no tienen por qué ser necesariamente los míos. Interpretar a un asesino me incomoda menos que interpretar a un personaje racista. Jackie Cogan intenta asesinar con precisión, para que no sea demasiado doloroso para su víctima, que debe morir pase lo que pase. Este último punto tiene que ver con el business, que no tiene por qué tener piedad”. 

Información de festival-cannes.fr/es

 

jueves, 24 de mayo de 2012

6ª JORNADA DEL FESTIVAL DE CANNES (21/5/2012)

      “DA-REUN-NA-RA-E-SUH (IN ANOTHER COUNTRY)”, DE HONG SANGSOO

El director coreano, Hong Sangsoo, presenta en Competición “Da-Reun_na-Re-E-Suh”, donde isabelle Huppert interpreta 3 papeles diferentes en una estación balnearia de Corea del Sur.

 

Isabelle Huppert habló sobre el rodaje en Corea: “La aventura fue una especie de encantamiento para mí. Me fui sola sin saber lo que iba a suceder. Hong Sangsoo trabaja de una forma muy particular, sin guión. Solo sabía que interpretaría tres papeles. Abandoné Francia con estos únicos datos y algunos vestidos. El cine de Hong Sangsoo no es nada improvisado, al contrario, está extremadamente trabajado, tanto en la forma de filmar como en lo que respecta a lo que pide a los actores. Me sentí muy bien recibida en Corea. He actuado con excelentes actores. Su extrema amabilidad me emocionó profundamente”.
El director habló sonre su uso del zoom: “El uso del zoom me permite grabar de lejos y acercarme a los rostros de los actores, lo utilizo para crear un ritmo”.

 

      “ME AND ME DAD”, DE KATRINE BOORMAN


La cineasta inglesa, Katrine Boorman, presenta su primera película en Cannes Classics; se trata de un documental sobre su padre, John Boorman. En el documental se puede descubrir al director de “Deliverance”, “la selva esmeralda” o “Más allá de Rangún”, en todas sus facetas. En el documental también se puede descubrir la relación complicada que tenían , debido a elecciones a veces difíciles que el director tomó en su vida personal y profesional.

Fue en una de las películas de su padre donde debutó Katerine, y ahora es John quien actúa en la película de su hija.



            “VOUS N’AVEZ ENCORE RIEN VU”, DE ALAIN RESNAIS
El cineasta francés, Alain Resnais, presenta En Competición este film, que se trata de una adaptación libre de dos obras de teatro de Jean Anouilh: “Eurydice” y “Cher Antoine”. A sus 90 años no deja de buscar nuevas experiencias y nuevas formas, en este caso ha hecho a sus actores interpretar su propio papel, únicamente Denis Podalydes interpreta a un personaje de ficción: Antoine d’Anthac, un autor deamático que resulta ser el autor de “Eurydice”.

Antoine d’Anthac reúne a los antiguos actores de su obra para mostrarles los ensayos de una compañía joven. Durante la proyección, los actores son invadidos por el recuerdo  y se ponen a actuar juntos. El film es una interrogación sobre el cine, el teatro y los actores, una reflexión sobre la vida, la muerte y el amor más allá de la muerte.

miércoles, 23 de mayo de 2012

5ª JORNADA DEL FESTIVAL DE CANNES (20/5/2012)


               “JAGTEN (THE HUNT), DE THOMAS VINTERBERG
El director danés, Thomas Vinterberg, estuvo acompañado de todo el equipo en la rueda de prensa de la presentación en competición del film, donde comentó: “Realizamos un enorme trabajo de investigación antes de rodar la película. Nos inspiramos en un determinado número de abusos sexuales leídos en la prensa. En un caso como este, los niños son también víctimas, ya que sufren al tener que mentir a los adultos para satisfacerles. En Dinamarca, existe un dicho que dice que solo los niños y los borrachos dicen siempre la verdad. Es mentira. Existen muchas puertas en esta película. Dejamos elegir al espectador”.



Equipo de la película de "Jagten"


Mads Mikkelsen, que interpreta a Lucas en la película, dijo: “El personaje de Lucas es terco. Pero paradójicamente, le cuesta decir que no y avanzar en su vida. Le gustan los niños pero este amor le conduce hacia un sentimiento de miedo. No cuestionamos el hecho que existen demasiados niños que son víctimas de la pedofilia. Lucas es un adulto inocente víctima de una caza de brujas. Esta es la situación que hemos querido explicar”.






                 “AMOUR”, DE MICHAEL HANEKE
El director alemán, Michael Haneke, estuvo acompañado en la rueda de prensa por Jean-Luis Trintignant, Emmanuelle Riva e Isabelle Huppert, para presentar en Competición el film.

Jean-Louis Trintignant: “Hace mucho tiempo que no hacía películas. No quería hacer cine y me gusta mucho el teatro. Acepté el papel sólo porque fue Haneke, uno de los mejores directores del mundo, quien me lo propuso. ¡Pero ya no haré más! Creo que soy mejor en teatro que en cine porque en el teatro no me veo. En esta película, sin embargo, por primera vez me dio gusto verme”.


Equipo de la película "Amour"


Michael Haneke: “No escribo películas para demostrar nada. Cuando se llega a cierta edad, el sufrimiento inevitablemente te conmueve. Es todo lo que quiero mostrar, no hay nada más. Por eso el rodaje se hizo en un apartamento. No quería entrar en una habitación de hospital, para hacer algo que el público ha visto una y otra vez. No había que cambiar nada. Finalmente, estoy muy contento de haber hecho una película simple”.

Emmanuelle Riva: “Me sentí en confianza con Michael Haneke, sabía que juzgaría mi actuación de forma justa. Cuando me dijo que no me fuera con sentimentalismos, comprendí inmediatamente. Creo que el camino que hicimos juntos no fue difícil, al contrario, por las mañanas corría al plató y por las noches dormía en mi camerino”.

martes, 22 de mayo de 2012

4ª JORNADA DEL FESTIVAL DE CANNES (19/5/2012)


                 “DUPA DEALURI”, DE CRISTIAN MUNGIU
Este director rumano ya recibió una Palma de Oro por “4 luni, 3 saptamini si 2 zile” (4 meses, 3 semanas y 2 días). El film “Dupa Delauri”, seleccionada En Competición, trata temas de religión, superstición y amor. El cineasta habló de su forma de ver el cine: “Intento hacer un tipo de cine diferente, un tipo de película diferente. No me gusta que el director sea visible. La música y el montaje son elementos exteriores y por eso no deseaba utilizarlos demasiado. Creo que no es necesario decir al espectador cuándo debe sentir emoción y cuándo no. Es más, estoy seguro de que los franceses interpretarán la película de manera diferente con respecto a los rumanos”.

Cristina Flutur, Cristian Mungiu, Cosmina Stratan


La actriz Dana Tapalaga comentó: “El papel de madre superiora fue muy difícil porque iba contra todas mis creencias. Soy practicante y lo que hace Alina en la película no era natural para mí. Espero que de todos modos los padres en Rumania me permitirían entras a las iglesias después de haber visto la película”.

El director habló sobre el cine en Rumanía: “El problema es que el cine rumano es muy apreciado aquí, pero no en Rumania. En nuestro país, el público prefiere las grandes tendencias de Estados Unidos. Entonces, cuando un joven llega a los 18 años y sólo ha visto series americanas, no se interesa por el cine artístico o el cine de ensayo. La causa de nuestra crisis no es la misma que hace cinco años, cuando no teníamos suficientes salas de proyección, ahora sufrimos una carencia de formación de parte de los espectadores”.


                   “LAWLESS”, DE JOHN HILLCOAT
Para la rueda de prensa, el director australiano estuvo acompañado de actores como Shia LaBeouf, Tom Hardy, etc.; y su amigo y guionista, Nick Cave.

Nick Cave habla sobre la inspiración del guión en la novela de Matt bondurant: “Lo que me gustó fue el ambiente del libro. Me gustó la historia de amor y de violencia excesiva. La combinación de estos elementos me interesó realmente. Existen sentimientos y una violencia muy cruda. A menudo, la violencia resulta aburrida en el cine, pero existe una forma de tratarla, como John Hillcoat, de forma apasionante e innovadora”.

Equipo de la película Lawless


John Hillcoat habla sobre sus referencias a Sergio Leone y “Once Upon a Time in America”: “Me encanta Leone. Me he inspirado un poco en esta película, asó como en “Bonnie And Clyde”. Sobre todo en cuanto a la cinematografía y a la historia. Quería comprender bien el mundo en esa época, en esa parte de EEUU”.

El director habló de América: “Siempre soñé con hacer películas que alcancen a todo el mundo. Los Estados Unidos me atraen, me interesan las historias que transcurren en Estados Unidos o en Australia. En Estados Unidos, el ambiente es duro en el mundo de las películas con presupuestos medios. Creo que tarde o temprano se producirá un movimiento contra eso”.


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3ª JORNADA DEL FESTIVAL DE CANNES (18/5/2012)

  “MÜLL IM GARTEN EDEN (POLLUTING PARADISE), DE FAITH AKIN, HISTORIA DE UN VERTEDERO
El cineasta alemán, se instala en Turquía, su país originario, donde rodó durante 5 años la lucha de un pueblo contra un vertedero público. Junto al Mar Negro, en medio de verdes colinas, existe un inmenso vertedero al aire libre.
Camburnu es el pueblo natal de los abuelos de Faith Akin. Él lo visitó por primera vez en 2005,  se enamoró del lugar y descubrió que el Estado tenía pensado construir un vertedero en los alrededores. Entonces comenzó a rodas, convencido de que eso convencería al gobierno. El cineasta continuó rodando, aunque en ningún momento pensó que estaba comenzando un proyecto de 5 años, rodando en parelelo la construcción del vertedero, y el combate del alcalde y sus habitantes.

            MADAGASCAR 3, CUANDO LA SABANA SUBE LAS ESCALERAS
La 5ª película de Dreamworks que se presenta en Cannes, se presenta fuera de competición. Está dirigida por Eric Darnell, Tom McGrath y Conrad Vernon. Narra el periplo de los 4 animales más extravagantes de Central Park a través de Europa; intentan regresar a Nueva York, pero aterrizan en Montecarlo. Buscados por la brigada animal, se esconden en un circo para escapar.

Equipo de la película



            “PARADIES LIEBE”, DE ULRICH DEIDL
El cineasta austríaco, presenta en competición esta película, para él es ya la segunda vez, después de “Import Export” en 2007. Esta película, es un retrato de 3 turistas austríacas en busca del amor. Es el primer volumen de una trilogía en la que 2 mujeres viajan a Kenia; una de ellas en busca del amor de Dios, otra de turismo sexual y la última pierde su virginidad en talasoterapia. El cineasta comenta: “Siempre he afirmado que no existían límites entre el documental y la ficción, pero en realidad existen. Sin embargo, siempre he intentado eliminar este límite rodando documentales en los cuales existían también elementos de ficción, o al revés”.
Ulrich Seidl y Peter Kazungu


            “NARAYAMA-BUSHI”, DE KEISUKE KINOSHITA
La selección Cannes Classics, rinde tributo al director japonés, Keisuke Kinoshita, falecido en 1998. La película se basa en el estetismo y retoma los códigos del teatro Kabuki; está inspirada en la novela de Schichiro Fukazawa. “Narayama-Bushi”, es la obra más importante de las 20 películas del cineasta. La hisoria comienza con los pesados telones que se abren delante del narrador vestido de negro, evocando el inicio de una pieza de teatro. Va a cantar la historia de una anciana, Orin, que se dispone a subir el monte Narayama. Kinoshita comentó: “El libro de Fukuzawa es una historia como las leyendas más antiguas. Pero además es una historia horrible. Como no quería mostrar el horror de forma directa y realista, el estilo irrealista del Kabuki me parecía ser el enfoque más adecuado”.


            “REALITY”, de MATTEO GARRONE
El director italiano es un digno heredero del neorrealismo italiano. “Reality”, es una comedia satírica sobre la relación obsesiva que mantiene la televisión de su país con la telerrealidad. Según precisa Garrone: “El reality show no es más que un pretexto para hacer un viaje contemporáneo. Es una fábula sobre la televisión”. Siguiendo el movimiento neorrealista, el sonido es captado en toma directa, el rodaje se hace con la cámara en el hombro y en el entorno real de los personajes. El director afirma: “No es el cine el que se calca en la realidad, es la realidad la que se calca en el cine”.
Matteo Garrone, Loredana Simioli y Nando Paone



            “BEASTS OF THE SOUTHERN WILD”, DE BENH ZEITLIN
Este largometraje seleccionado para la sección Un Certain Regard, ya fue premiado en Sundance. El director estadounidense dirige películas para crearse el mundo en el cual le habría gustado vivir. “Cuando finalmente me di cuenta de que el mundo estaba realmente dominado por el dinero, quise crear mi propio universo. Y para eso, hacer películas facilita realmente la cosa”. En su mundo predomina el elemento acuático. Según comentó: “En la escuela nos decían: No filme´si nunca con animales y bajo el agua. Son las dos cosas que más me gustan en la vida, por tanto, no utilizar esos elementps no entraba en mis planes”. La película narra como debido al aumento de la temperatura y el deshielo, criaturas prehistóricas se despiertan. El film sigue la vida de huspuppy, una chica en busca de su madre sobre esta tierra en plena transición climática. El director describe la película como: “Un viaje fantástico dentro de una realidad alternativa”.

Benh Zeitlin, Quvenzhané Wallis y Swight Henry



            “LAURENCE ANYWAYS”, DE XAVIER DOLAN
El cineasta canadiense presenta este film en la sección Un Certain Regard, donde evoca los tormentos amorosos de un joven que desea cambiar de sexo. A la pregunta ¿Por qué el cine es esencial para usted?, contesta: “Porque es mi pasión, mi reflejo, la única forma que tengo, sea interpretando o dirigiendo, de expresarme, de confesarme. Para mí, no hacer cine significaría pensar sin poder expresar nunca lo que pienso, sería una gran frustración. Es la vida que he escogido, y la vida normal ya no está a la altura, ahora que he conocido los placeres, los desafíos, las sensaciones, la energía y la adrenalina que este arte proporciona”. A la pregunta ¿Qué espera de Cannes?, responde: “Amistad”.

Equipo de la película



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domingo, 20 de mayo de 2012

2ª JORNADA DEL FESTIVAL DE CANNES 2012 (17/5/2012)


            “AFTER THE BATTLE”, DE YOUSRY NASRALLAH, COMPROMISO POLÍTICO
El director de la película, Yousry Nasrallah, estuvo en la rueda de prensa acompañado de sus actors (Bassem Samra, Menna Shalabi y Nahed El Sebaï), el productor francés, Geroges-Marc Benamou; el productor egipcio y coguionista, Omar Schama.
Yoursy habló de la rapidez con que se escribió y se montó la película: "En este momento, yo estaba rodando una película, pero fue un periodo tan agitado, que absorbía toda nuestra energía, nuestros pensamientos, nuestros sentimientos. Me dije entonces que ese era el tema para una película y se me ocurrió trabajar con actores y ver lo que sucedía entre el momento de la caída de Mubarak y las elecciones. Pero, finalmente, decidí parar antes, en octubre, cuando sucedió la masacre frente al edificio de la televisión estatal, porque ya todas las cartas estaban sobre la mesa. Creo que nuestra película representa un compromiso político y un compromiso por el cine en un contexto en el que el cine, al igual que el arte en general, es atacado en Egipto por los partidos que se llaman islamistas. Ese compromiso nos ayudó, a los actores, a los técnicos y a mí mismo, a soportar durante 6 meses sin saber lo que sucedería con la historia y los personajes.
Equipo "After the Battle"
 
También hablaron algunos actors como Menna Shalabi, que dijo: “Considero que los artistas deben tener libertad. Yo puedo luchar”;  y Bassem Samra, que comentó:” Me preocupaban mucho esas corrientes que se oponían a la democracia, el arte, temía que esta pudiera ser la última película, pero estábamos muy motivados por hacer la película juntos porque nos gusta lo que hacemos. Nuestra presencia en Cannes constituye una respuesta estupenda para todos aquellos que quieren terminar con el arte en Egipto”.
El director habló también de la presencia de la película en Cannes: “Llevo 20 años hacienda películas que no son malas. El hecho de que sea esta película, con imagines tomadas libremente, la que está en competición envía una señal fuerte al mundo árabe. El rechazo a bajar los brazos y a inclinar la cabeza ante la dictadura es la esencia del cine”.



  “DE ROUILLE ET D’OS”, DE JACQUES AUDIARD, PERSONAJES DEFORMES EN TIEMPOS DE CRISIS
El director francés, Jacques Audiard, presentó su película acompañado por el guionista Thomas Bidegain y los actors Marion Cotillard y Matthias Schoenaerts.
En la rueda de prensa, Marion Cotillard habló de su búsqueda para interpretar el papel de Stéphanie: “Cuando leí el guión de Jacques y Thomas, me emocionó la historia. Normalmente, cuando leo una historia, siempre existe una inmensa comprensión del personaje. Sé quien es esa persona. En el caso de Stéphanie, me sumergí a fondo en el personaje y seguía sin saber quién era. Lo comenté con Jacques y me dijo que él tampoco lo sabía y la perspectiva de partir en busca de este personaje con él me entusiasmó”. 
Equipo "De rouille d'os"


El director, Jacques, comentó: “Matthias no encaja para nada en mis criterios masculinos. Me gustan más bien los hombres pequeños y me ha sorprendido a mí mismo elegir a este chico alto y musculoso. La película trata sobre eso , personajes deformes en tiempos de crisis, donde la sociedad vive una barbarie, donde se comen los restos que se encuentran en las basuras. En ese sentido se entiende su potencia física, no tiene las palabras pero tiene eso. Y al final, probablemente sabra utilizer major las palabras”.
Audiard habla sobre los efectos especiales para desaparecer las piernas de Cotillard: “¡Se las corté! Se trata de una película que no se habría podido hacer hace 1’ años, era demasiado complicado. Ahora, se ponen unas medias verdes y luego se suprime el verde, eso es todo”.
Cotilard habla de su personaje: “”La mayoría del tiempo ella está en su silla, después es una cuestión de imaginación. Uno se imagina que no tiene piernas y cuando estaba de pie, hacia falta encontrar algún recurso cinematográfico. También estaba Jacques que nos decía, “podríamos imaginar que ella lo olvida y podría levantarse al olvidar que no tiene piernas””.

Información de festival-cannes.fr/es

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