martes, 31 de mayo de 2011

IMANOL ARIAS Y LOLA HERRERA PREMIADOS POR LA CASA DEL ACTOR

Ayer La Casa del Actor premió a Imanol Arias y Lola Herrera por su carrera en la profesión en una cena benéfica, que se celebró en el Hotel Intercontinental de Madrid. Los encargados de entregar los premios fueron los actores Miguel Ángel Silvestre y Silvia Marsó. Los ingresos de la cena están destinados íntegramente a la construcción de La Casa del Actor, un centro de día para aquellos que pertenecen al mundo de las artes escénicas. La construcción se inició en el 2008, y por ahora está terminada la estructura de la primera fase. Esta iniciativa ha estado apoyada por artistas internacionales como Bo Derek o Catherine Deneuve, que han amadrinado las subastas benéficas organizadas por Moët&Chandon.

Lola dijo que el premio suponía un orgullo especial y que le hace mucha ilusión ya que es viene de los “compañeros de profesión”. Imanol por su parte comentó que se siente muy afortunado y que esto no significa la llegada a un final, sino que refleja el momento en que uno ha aprendido definitivamente a ser actor.
Ambos actores se elogiaron mutuamente, Imanol dijo: “recibir el premio junto a Lola es mejor todavía, ya que siempre ha trabajado para ser una primera figura de la interpretación, ha entendido muy bien su talento y dejará mucha huella”. Como respuesta a estas declaraciones Lola Herrera comentó que cuando vio a Imanol Arias por primera vez, sin conocerle todavía, le pareció un “reventón de vida”; y que Imanol es la solidez unida a la vida, dijo que “tiene solera  y cada año que pasa es más guapo y mejor actor”.
También hubo momento para las reivindicaciones; la actriz, Beatriz Carvajal, que estaba en el acto, aprovechó para lanzar un mensaje a los “indignados” del 11M, y les animó a seguir con sus protestas, ya que , como dijo ella: “al igual que la Casa del Actor”, que parecía una utopía, con insistencia seguro que algo conseguirán”.
Los dos premiados tuvieron también palabras para su profesión; Imanol citó a Adolfo Marsillach: “esta profesión es algo muy fácil o imposible, que parte de un desea y que tiene que ver con aprender a representarse en los demás”. Por su parte, Lola dijo que es “una profesión maravillosa”, “un buceo mágico”, sin el cual no habría llegado hasta aquí, ya que “ser otras mujeres durante horas” le ha dado “muchos descansos” y “todo tipo de descubrimientos”.
Me parece estupendo que los premios se den en vida, sobre todo en profesiones tan sacrificadas como la de la interpretación. Deberíamos apoyar más a nuestros grandes actores nacionales, que aunque la gente no lo crea, tenemos muchos.
Imágenes de 20 minutos

sábado, 28 de mayo de 2011

NUEVAS IMÁGENES DE "HARRY POTTER: LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE" PARTE II


En esta imagen podemos ver el enfrentamiento entre Harry y Voldemort. En otras películas hemos podido ver al personaje de Voldemort, pero quizá nunca con tanta luz y tan claramente. La caracterización es impresionante.
 


Aquí podemos ver a Harry con sus dos inseparables amigos, Ron y Hermione.

Podemos ver más detalladamente la caracterización del malvado Voldemort.


No nos olvidamos de los efectos especiales, en estas imágenes podemos ver un ejemplo de ello. Hemos podido ver, como en cada película han mejorado considerablamente los efectos especiales. Tendremos que ver esta última.

Hasta el 15 de julio no podremos ver la película, en menos de dos meses podremos ver el final de una de las sagas que más seguidores tiene en todo el mundo. Pero poco a poco podemos tener más detallitos de la película, en este caso son unas nuevas imágenes, esperamos que pronto podamos daros más información. Si quereis saber  algo más del final de la saga de Harry Potter, podéis hacerlo en este enlace:   Final de Harry Potter. 

Cartel


Imágenes de Fotogramas

ENTREVISTA CON JODIE FOSTER


Jodie Foster , ganadora de dos Óscars, ha estrenado su nueva película como directora, “El castor”. La presentó en el Festival de Cannes, hace unos días; en este enlace podéis leer más:  “El castor”.


Ahora nos vamos a hacer eco de una entrevista publicada por Fotogramas: 

 
¿Por qué ha dejado pasar 16 años desde su último film como directora?
Son muchos factores. 'Flora Plum' (que iba a protagonizar Russell Crowe) se vino abajo varias veces cuando estaba a punto de rodar. Mi carrera como actriz me mantiene muy ocupada y además están los niños. Pero la verdadera razón es que solo hago films personales, historias que amo y en las que encuentro mi voz. Como 'El castor'.

Encontró su voz y el grito de otros, porque la elección de Mel Gibson no puede ser más polémica.
Ni más acertada. No me imagino a nadie más. Pasaron 36 horas desde que este proyecto cayó en mis manos hasta que conseguí a Mel. No tuve más que llamarle, admitir que era una locura, que nunca le había asaltado así, pero que quería que se leyera el guión en ese mismo instante. Y me dijo que sí de inmediato.

¿Por qué Gibson?
Estoy tan orgullosa de su trabajo... Y tan agradecida... Es alguien que entiende el conflicto, sabe de vergüenza y decepción, de la necesidad de transformación para volver a estar orgulloso de sí mismo.

Él ha dicho que podría ser su último rol como actor...
No dijo eso. Mel dijo que no le importa si vuelve a actuar o no. Su única razón para ser actor es el amor que siente por su trabajo. No tiene nada que demostrar después de 40 años en la industria. Disfruta de esa maravillosa posición donde no necesita hacer realidad el sueño de nadie.

 
También vive el momento más bajo de su carrera tras los sucesivos escándalos en los que se ha visto envuelto.
Yo hablo de su talento como narrador, un don que seguirá disfrutando como actor, director o productor. Su corazón encontrará formas de expresar su talento en la pantalla. Dejo para la prensa dilucidar si el público es capaz de separar la controversia de su trabajo. Tampoco seré yo quien justifique su comportamiento. Es él quien tendrá que vivir con las consecuencias de sus actos. Y Mel lo sabe. De ahí que la interpretación sea el último de sus problemas. Pero 'El castor' muestra al Mel que el público no ha visto y al que yo veo.

¿Podría describirlo?
Un hombre complicado. Lleno de emociones complejas y talento, algo normal en la gente creativa. Además de un amigo increíble. Muy llano. Un gran comunicador que también sabe escuchar. En privado, Mel es alguien más considerado y sensible de lo que la gente cree.

 
¿Y Jodie Foster? ¿Cuánto ha cambiado en estos años?
Todos tenemos nuestro equipaje. Soy mayor y he vivido más. He visto más cine y he aprendido más cosas. Mi primera película como directora ('El Pequeño Tate') fue sobre un niño de 7 años. La segunda ('A casa por vacaciones') hablaba sobre lo que significa entrar en los 30; y ahora 'El castor' es más compleja, intenta comprender la lucha interna de un hombre sumido en la depresión. Lo que no cambia es que todas son películas personales. Y eso las hace más difíciles de financiar. Mira a Sofia Coppola. También tiene solo tres películas como realizadora.

La industria tampoco cambia.
Cuando haces algo personal es tan difícil ahora como lo fue antes. Podría decir que incluso peor, pero tras 45 años en la industria soy optimista; estoy convencida de que volverá a cambiar para hacer hueco al cine independiente.

 
¿Y qué opina de su evolución como actriz?
Las cosas también han cambiado. Después de los 35 años te acosan los personajes de madre, aunque tenga en mi cartera bastantes papeles solitarios. A nivel personal tienes otras metas y has cumplido muchas. Es agradable sentir que no tienes que estar en la portada de todas las revistas para que te recuerden. No lo necesito. Me puedo permitir el lujo de trabajar por las razones debidas, para gozar de esa posición privilegiada que te da mirar por encima del hombro de los grandes directores. Ellos me han dado la educación que no tendría de otra forma.

¿Cómo describiría su estilo como realizadora?
Como el de un europeo que hace películas sobre Estados Unidos, lo cual no deja de ser irónico. Las películas que amaba en mi infancia eran las de la Nouvelle Vague. Adoro películas como 'El Piano'  y 'Sin miedo a la vida' . Y todo lo que he aprendido de Spike Lee, Robert Zemeckis, David Fincher, Neil Jordan, Roman Polanski. Como actriz estoy a su nivel, pero como directora todavía me queda.

¿Cuáles son sus carencias?
Puede que nunca llegue. No me veo haciendo películas como las de David Fincher. Prefiero pagar mi entrada. Pero de ellos he aprendido a encontrar mi propio estilo.

¿Y su técnica?
Soy una mujer de pocas tomas. No me gusta acumular material a la hora del montaje, prefiero elegir mientras dirijo. Lo importante es capturar ese momento, y es lo que busco. La cosa se complica cuando actúo y dirijo porque se acaba la diversión. Y en el montaje todavía es peor, porque como actor cada toma significa algo y cuesta mucho ver objetivamente qué está bien y qué está mal.

En su día prometió seguir el consejo de Mel Gibson y no repetir la experiencia de desempeñar los dos papeles.
Estoy segura de que lo volveré a prometer y volveré a caer (risas). No hay nada mejor que trabajar con un actor que también es director.

 
¿Cómo recibió el Oscar de Kathryn Bigelow?
Se lo merecía, aunque no ha cambiado nada. Son cada vez más las mujeres en posiciones de poder dentro de la industria pero no cambia nada. Se apuesta por lo seguro y eso, en Hollywood, son los hombres. No es así en el cine independiente, donde en USA hay más mujeres que nunca. O en Francia, donde están al 50 por ciento.

En medio de su carrera, ¿cómo lleva los años rebeldes de sus hijos?
Me encantan. Paso mucho tiempo con ellos y no me echan de menos. El mayor ya tiene 12 años, es más alto que yo y su voz ha cambiado. No hay demasiada rebeldía por el momento, solo brotes de independencia en el corte de pelo o en la ropa.

 
En USA hay pocas actrices jóvenes que no la citen como modelo.
Es un mundo muy diferente del que me crie. No había tantas cámaras cuando hice 'Taxi Driver'. Si supiera lo que sé hoy y tuviera la posibilidad de volver a empezar, no sé si sería actriz.

¿Qué consejo le daría a alguien como Kristen Stewart?
Adoro a Kristen. Me pasé 110 días en una habitación del tamaño de una mesa con ella y no hay nadie más con quién querría vivir una experiencia así. Alguien con tal madurez, tan interesante. Me habría gustado contar con ella para 'El castor', pero estaba con alguna de las películas crepusculares. Su generación da mucho que pensar: maravillosas actrices y personas. Natalie Portman, Kristen, Jennifer Lawrence... No necesitan mi consejo. Son grandes modelos para su generación.

Si hablar de Mel Gibson es un tema tabú en Hollywood, la mención de Roman Polanski pone a más de uno los pelos de punta.
Para mí es el autor de obras maravillosas como'Chinatown' o'La Semilla del Diablo', y con quien acabo de rodar 'Carnage'. ¿Cuán maravilloso es eso? Y mejor aún es que la película no se estrena hasta el próximo año, así que no tengo que hablar de ella ahora.

Imágenes de Fotogramas

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: