jueves, 31 de marzo de 2011

4º DÍA DEL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

29/3/2011
-“DOENTES”Compite con “Amigos en la Sección Oficial. Se proyectó por la mañana en el Teatro Cervantes. Esta película está basada en la obra teatral homónima del escritor Roberto Vidal Bolaño. La película gallega de Gustavo Balza, nos cuenta la historia del Hospital Real que, tras cerrar sus puertas, deja las calles de Santiago llenas de enfermos. Todos tienen que luchar ahora por sobrevivir. Está ambientada en un escenario único, la Compostela de los años 50.

El director comentó que el rodaje en exteriores fue duro, ya que las tomas se realizaban de lunes a miércoles ya que los jueves y viernes los universitarios estaban en las calles. Otra “complicación” fue el ruido de directo, aunque contaron con la “fortuna” de que no llovió. Balza afirmó que está “enamorado del idioma gallego”, y defendió la versión original de la cinta, señalando que cuando leyó el guión en castellano no le decía nada y no era la película. Sobre el título, indicaron que significa “enfermo”, pero que dependiendo del contexto, puede significar “hambriento”, o que estás “jodido”, por lo que dejarlo en gallego “mantiene la intensidad” de lo que se quiere transmitir.

-“AMIGOS”Se proyectó a las 12 de la mañana. Es una comedia de Borja Manso y Marcos Cabotá. Ernesto Alterio, Diego Martin y Alberto Lozano, son un grupo de amigos a los que un amigo fallecido les ha dejado una apuesta: ganará una herencia de 17 millones aquel que consiga más audiencia.  La apuesta afectará a sus vidas personales y hará que sus respectivos mundos se tambaleen y que se ponga en peligro aquello importante para cada uno, y al tiempo, pondrá a prueba sus principios y su amistad.
Nació como una crítica a la televisión pero en el proceso de adaptación al cine, la película se ha convertido en una divertida comedia “con la que no queremos ofender a nadie”, dicen. El presupuesto de la película ha sido de unos dos o tres millones de euros y durante el rodaje, según han señalado los directores, se utilizó mucha figuración.
Ernesto Alterio ha señalado que una de las condiciones que puso para hacer la película es que “pudiera destrozar literalmente la casa de Gran Hermano”. Por su parte, Manuela Velasco ha apuntado que su personaje es “pequeñito” pero que la sensación que se le ha quedado es “de haber hecho entera la película con ellos”. Todos los actores han coincidido en señalar que a la hora del rodaje “le daban toda la libertad del mundo”.
Por otro lado, ,Álvaro Augustin, de Telecinco Cinema, que es productora de la película, ha apuntado que el hecho de que en la película se pudieran utilizar ejemplos de programación de la cadena, como el programa Gran Hermano, “fue una idea nuestra”, es más, ha añadido que “no hay nada más sano que reírse de uno mismo”.

-PREMIO RICARDO FRANCO PARA JOSE LUIS ALCAINE
El Ricardo Franco, QUE SE ENTREGÓ EN EL Teatro Cervantes, es un galardón que se otorga a aquellas personas de la industria del cine que normalmente la gente no ve: maquilladores, figurinistas o, en este caso, el trabajo del director de fotografía. José Luis Alcaine, que ha ganado 5 Goyas y ha trabajado con directores como Fernando Trueba o Pedro Almodóvar, más que una rueda de prensa, lo que dio fue una clase magistral de fotografía. Comentó que cuando él empezó su carrera se estaba produciendo la transición del blanco y negro al color, algo que lo cambiaba todo en cuestiones de iluminación. Sabe mucho sobre la luz, es su elemento fundamental en la fotografía, por eso le pide a los directores que, en los guiones, además de especificar si es de día o de noche, necesita saber qué hora es exactamente porque la luz no es la misma a las 12 de la mañana que a las 6 de la tarde.



-ENCUENTRO CON EL PÚBLICO: MARIBEL VERDÚ
Es el 2º encuentro, ya que el primero fue el día anterior con Santiago Segura. Tras la gran presentación de Luis Alegre, Maribel apareció en el escenario, tomó asiento y empezaron las preguntas: ¿Prefieres desnudar tu cuerpo o tus sentimientos? “Prefiero decir “te quiero” que desnudarme. Desnudarse es un coñazo. A no ser que seas la Pataky, que es perfecta. Gracias a gente como Alcaine los actores salen perfectos”.
Le preguntaron por su trabajo con Coppola, del que dijo que es duro rodar con él porque rueda muhos planos con distintos objetivos y desde todos los puntos de vista. “Pero es Coppola. Es un sabio absoluto y además es súper cercano. Si estuviese aquí fliparíais en colores con lo cercano que es y con todo lo que sabe”.
Habló también de sus comienzos: Lo primero que hay que hacer cuando empiezas en el mundo de la interpretación es buscar un representante: “Fui a todos los representantes que existían y nadie me quería. También es verdad que era una niña, con el uniforme del colegio y todo. El último me cogió y creo que fue por pena, pero hemos estado juntos 20 años. Después empecé a hacer castings y solía coincidir con Aitana Sánchez Gijón y Emma Suárez. Un casting es lo más horrible del mundo, no puedes dar lo mejor de ti porque estás cagada”. Nos quedamos con una frase suya: “Sólo hay un éxito en la vida que es vivir como se desea”.

-“ENTRE LOBOS”
Juan José Ballesta se mete en la piel de Marcos Rodríguez Pantoja en Entre lobos, filme basado en hechos reales que cuenta la historia de un niño abandonado en Sierra Morena. Sancho Gracia, Carlos Bardem y Manuel Camacho, quien interpreta a Marcos durante su infancia, completan el reparto de una película dirigida por Gerardo Olivares.
A los siete años Marcos es vendido por su padre para trabajar con un cabrero en el Valle del Silencio, un perdido lugar de Sierra Morena. Con él aprende los secretos de la naturaleza y, a su muerte, sobrevive doce años junto a una manada de lobos, convirtiéndose en su líder. Entrelobos es un largometraje de ficción basado en la extraordinaria historia de Marcos Rodríguez Pantoja, nacido en el norte de la provincia de Córdoba en 1946, en pleno corazón de Sierra Morena.



Si queréis ver todos los looks del Festival de Cine de Málaga, lo puedes hacer haciendo cliek en este enlace de nuestro blog amigo:  Pactar con el Diablo Por

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Di Elas, un disco de premios Goya

Luis Tosar y Piti Sanz

No nos equivocamos amigos, Di Elas es un disco que en lugar de venir con premios Grammys viene con unos cuantos Goyas bajo el brazo.
Y esto ocurre ni más ni menos porque el vocalista no es otro que el actor español Luis Tosar.
Allá por el año 1993 un joven aprendiz de actor se divertía ya con sus amigos de su Lugo natal haciendo música y comparttiendo varios proyectos musicales junto a Piti Sanz (amigo de la infancia).
Nos cuentan los artistas:
"Fue un embolado de Andrés Villasenín, un amigo que necesitaba un grupo para telonear a "Niño y pistola". Nos pidió que montáramos algo y liamos a Iván Laxe, Suso Alonso, y Ro Muñoz [músicos gallegos, también vinculados a lo audiovisual]. Nos planteamos hacer versiones de los setenta pero lo hacían muchos así que apuntamos temas que nos gustaban. Luis se dio cuenta de que la mayoría eran de mujeres. Así nació la línea de trabajo", cuenta Sanz. Y The Ellas. Donde Tosar afrontó temas de Suzanne Vega, Cyndi Lauper o Blondie que le sirvieron para crear "un concepto de grupo".

Lo de los temas propios fue evolución natural de la banda. "La idea era tocar en directo y pasarlo bien y las versiones nos facilitaban las cosas. Lo propio vino poco apoco. Como el sonido estaba ya hecho, las canciones, aunque no tuvieran que ver, amalgamaban bien", explica Tosar. El cambio de nombre a Di Elas llegó "para marcar una segunda fase de la banda y facilitar las cosas. Nos complicaba la vida. Siempre había que explicar de dónde venía, cómo se pronunciaba o escribía...".
Portada del disco
Sanz y Tosar son compositores "al alimón" del disco homónimo. "Piensan que yo hago la música y él la letra, pero no", cuenta Piti. "Luis es un musicazo, lleva toda la vida tocando en grupos de rock&roll. Tiene los pies en el suelo y es muy cabal, gracias a Dios y su familia", dice. "Seguramente más gracias a mi familia", bromea Tosar.
Este sábado en el Mundial de motos de Jerez, presentarán su debut. Un trabajo que empezó a gestarse en 2008 y que Tosar define como "honesto y muy artesanal. Lo que hay es lo que ves". 

En el álbum titulado "Di Elas", la sobrina de Piti, la ahijada de Tosar y la hija de Iván Laxe posan con otras niñas en la portada. Estética infantil para un disco de pop rock honesto. Ya está a la venta.





Y continuando con este magnífico y polifacético actor, no podemos terminar éste post sin hacer mención a la última película de Luis Tosar, "Mientras Duermes". De la que os dejamos esta pequeña ficha y una breve sinopsis:

Filme de terror, thriller
España
Año 2011
Director: Jaume Balagueró
Reparto:
-Luis Tosar, como César
-Marta Etura, como Clara
-Alberto San Juan, como Marcos
-Iris Almeida, como Úrsula
-Petra Martínez, como la Sra. Verónica
-Carlos Lasarte, como el vecino del 4ºB
-Pep Tosar, como el padre de Úrsula
-Oriol Genís, como el administrador
-Amparro Fernández como la sra. de la limpieza

Sinopsis de la película:
César trabaja de portero en un edificio de apartamentos. Puede que no sea el mejor trabajo del mundo, pero la verdad es que no lo cambiaría por ningún otro, ya que su trabajo le permite conocer a fondo a todos los inquilinos del inmueble, sus movimientos, sus hábitos. Desde su posición resulta fácil controlar sus entradas y salidas, estudiarlos, descubrir sus puntos débiles, sus secretos. Si quisiera podría incluso controlar sus vidas, influir en ellas como si fuera Dios, abrir sus heridas y hurgar en ellas. Y todo sin levantar ninguna sospecha.
Porque César tiene un secreto, un juego particular: le gusta hacer daño, mover las piezas necesarias para crear dolor a su alrededor. Y la nueva vecina del 5ºB no deja de sonreír. Entra y sale cada día radiante y feliz, llena de luz. Así que pronto se convertirá en el nuevo objetivo de César. Un reto personal. Una obsesión.
El juego de César va a empezar a complicarse más de la cuenta. Pronto se volverá impredecible. Peligroso. Si no tiene cuidado, incluso podría volverse contra él. 


Imágenes de Google y EFE

miércoles, 30 de marzo de 2011

3er DÍA DEL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

28/3/2011
-CATALUNYA ÜBER ALLES! Es una película sobre la inmigración y la integración de los extranjeros en la sociedad catalana actual, y de cómo en ésta se ha ido contaminando de prejuicios, xenofobia y demagogia populista. El director del filme, Ramón Térmens, explicó que la historia se localiza en Cataluña, pero que podía haberse ambientado en un pueblo de Andalucía, en Arizona o en Francia. En la presentación también estuvo el actor principal, Joel Joan, que estuvo acompañado por Jordi Dauder, Babou Cham, Gonzalo Cunill, Belén Fabra y Vicky Peña. Joel dijo que es “una película valiente e incómoda que anima al debate”.

-MASTERCLASS: LOLA SALVADOR
Lola Salvador es una reconocida guionista española con una larga carrera en el panorama cinematográfico español. Se sentó en el escenario aludiendo que no soportaba los focos, y también así colocarse más cerca de los asistentes. Habló de que también se dedica a dar clases de guión e incluso produce películas, ya que le gusta seguir todo el proceso que hay desde que se escribe el guión, hasta que llega a la gran pantalla.
Contó al público, como es el proceso de elaborar un guión y los pasos que ella sigue. Para ella, todo guión surge de un caos y su trabajo consiste en ordenar ese caos. Para explicar cómo de algo simple se pueden sacar historias muy diferentes, tomó como referencia una historia reciente que le había impactado: un hombre que había matado a otro con una botella rota. Los asistentes disfrutaron mucho con su presencia y aprendieron un poco más sobre el quizás complicado mundo del guión.
Lola Salvador
-RUEDA DE PRENSA DE FAPAE El presidente de FAPAE (Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles), Pedro Pérez, hizo un repaso por los datos de la producción cinematográfica española en 2010 y un avance del primer trimestre de 2011: “A 28 de marzo la cuota de mercado del cine español está en 21%, once puntos por encima que en el mismo periodo de 2010. Incluso, sin contabilizar la excelente cifra que ha conseguido “Torrente 4”, el cine español en el primer trimestre de este año supera al anterior”.
Al Presidente de FAPAE, además del Director del Festival de Málaga, Carmelo Romero, le ha acompañado, Juan Ramón Gómez Fabra, Presidente de FECE.
Con respecto a los títulos nacionales y, como ya avanzó FAPAE en un anterior comunicado de prensa, “Torrente 4” se ha convertido en el mejor estreno para una película española, superando incluso a “Avatar” en su primer fin de semana. A 28 de marzo, la producción de Amiguetes Enterprises ha recaudado 17 millones de euros y ya se ha convertido en la película más taquillera en lo que llevamos de 2011. Otros éxitos españoles son “También la Lluvia” (Morena Films y Vaca Films), con casi 600.000 espectadores, “Primos” (Atípica Films y Mod Producciones) con más de 550.000 y “Pan Negre” (Massa D’Or Produccions) con más de 260.000 espectadores. El Presidente de los Productores ha expresado la necesidad de un cambio de negocio respetando la primera ventana que son las salas cinematográficas y en segundo lugar Internet.

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martes, 29 de marzo de 2011

2º DÍA DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

27/3/2011
-OPEN 24 H
Tuvo lugar por la mañana en la que se contó con la presencia de los actores Amadís de Murga, Jose María Blanco, Judit Utriach, Rubén Jiménez y Alice Bocchi; también acudió el director, Carles Torras, para el cual es su tercer largometraje. Es su apuesta más personal, ya que ha grabado en blanco y negro, con escenas cortas y repetitivas que pretenden retratar el universo monótono y opresivo en el que vive el protagonista como señaló el director: "Cada día coges el Metro y ves personas así, que trabajan de noche o ganan un sueldo con el que no llegan a final de mes, hacen un trabajo que no les satisface o han perdido la autoestima por las circunstancias en las que han crecido o se han educado". La película de Carles Torras, “Open 24h”, nos habla de Héctor, un vigilante jurado que lucha día a día para sacar a su hermano adelante, pero la vida no se lo pone nada fácil.


-CINCO METROS CUADRADOS
Del director Max Lemcke. Pudimos ver en la rueda de prensa a Fernando Tejero, Malena Alterio, Emilio Gutiérrez y Jorge Bosch. Era una de las películas más esperadas del día. Se trata de una crítica a la burbuja inmobiliaria en la piel de una pareja de perdedores que apuestan por defender "con dignidad" sus ahorros y un techo en común. Describe la trayectoria de una pareja a punto de casarse y con una hipoteca a 40 años de un piso que les dicen que entregan en unos meses, pero todavía no está terminado. Eso sí, tiene una terraza pequeña, de cinco metros cuadrados, con vistas al mar. Concluyeron la presentación de la película recomendándola a los concejales de urbanismo… un buen punto no creéis?? 


-INAUGURACIÓN DE LA CALLE LUIS GARCÍA BERLANGA
Estuvieron presentes el alcalde de Málaga, don Francisco de la Torre, Carmelo Romero, director del Festival y José Luis Berlanga, hijo de Luis García Berlanga. También se dejaron ver por allí Nerea Camacho, Verónica Forqué y Julián López, entre otros. EL Festival ha decicido hacer un homenaje al director y guinista fallecido en noviembre de 2010

 -NO LO LLAMES AMOR, LLÁMALO X
Es una comedia de Orioll Capel, que protagonizan Mauricio Peña, Paco León, Julián López y Ana Polvorosa, entre otros. Mabel Lozano, encargada de hacer las presentaciones, hizo una pequeña sinopsis: Nos vamos a meter de cabeza en el rodaje de la mayor y más exitosa película porno de España, “El alzamiento nacional”. ¿Quién dice que no existe amor en el cine porno?. Esta es una comedia centrada el mundo erótico, en la que surgirán situaciones irreverentes y mucho amor. Se ha presentado fuera de concurso y su estreno oficial será el 6 de mayo.

 - CINE ACCESIBLE
El 14º Festival de Málaga. Cine Español cuenta por segundo año consecutivo con el proyecto Cine Accesible de la Fundación Orange y Navarra de Cine. Dentro de su programación, se proyectaron las películas "Balada triste de trompeta" y "Lope". Ambas proyecciones cuentan con audiodescripción con auriculares para personas con discapacidad visual y con subtitulado con código de colores para personas con discapacidad auditiva.

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1er DÍA DEL XIV FESTIVAL DE MÁLAGA 2011

El Festival de Málaga de 2011 comenzó el 26 de marzo y durará hasta el 2 de abril.  El certamen abrió sus puertas con la presentación del primero de los onces largometrajes en competición. Este año, el jurado está presidido por Vicente Aranda y lo forman nombres como los de Ana Álvarez, Carlos Bardem, Daniel Sánchez Arévalo, Gustavo Martín Garzo, Silvia Abascal y Verónica Forqué. Además, de los once títulos programados en la Sección Oficial competitiva, seis de ellos son primeras obras, otros dos segundos largometrajes y tres corresponden a la tercera producción que dirigen sus autores.
                
El certamen incluye además en su programación otras secciones habituales como:
-Territorio Latinoamericano: desde su creación en la edición de 2004, presenta una exigente y pequeña selección de las últimas producciones latinoamericanas.
-Video Creación Málaga: dedicado al cine más experimental realizado por artistas malagueños.
-Encuentros con el público: tendrán lugar en el Auditorio del Museo Picasso Málaga y en los participará Luis Tosar, entrevistado por Luis Alegre.
-5 minutos de cine: donde se adelantarán títulos de películas que se encuentran en postproducción. 
-Cineforum: con la proyección de cinco películas españolas estrenadas este año, que se presentan en un encuentro entre profesionales del medio cinematográfico y los estudiantes de Educación Secundaria y Bachillerato.

26/3/2011:
-PRESENTACIÓN DE ¿PARA QUÉ SIRVE UN OSO?
Por la mañana a las 11 se visionó la película en el cine Albéniz. Se trata de una comedia para todos los públicos con un mensaje de conservación del planeta. Tras el visionado, los actores (Javier Cámara y Gonzalo de Castro) y el director de la película (Tom Fernández), dieron una rueda de prensa donde el director dijo que el Festival sirve para potenciar el cine que se hace en nuestro país y es un trampolín para dar a conocer las películas. Javier Cámara dijo que se alegra de que se cree tanta expectación en la ciudad los días del Festival y que Málaga hace crecer al cine y el cine hace crecer a Málaga.

-GALA DE INAUGURACIÓN
Se celebró en el Teatro Cervantes, el mensaje era cuidar el cine español. Desde primeras horas de la mañana los fans hacían cola para conseguir un autógrafo o alguna foto de sus actores favoritos. Pasaron por la alfombra roja multitud de actores como: Julián López, Leandro Rivera, Daniel Sánchez Arévalo, Antonio de la Torre, Carlos Bardem, Silvia Abascal, María Castro, Malena Alterio, Paco León, Verónica Forqué… pero llegó el momento más esperado de la noche para los fans cuando llegó Mario Casas. 
Ya en el interior del teatro al comienzo hubo un minuto de silencio por lo ocurrido en Japón. Después el telón se levantó a ritmo de jazz y de unos bailarines que abandonaron el escenario al más puro estilo Operación Triunfo: fueron nominados y expulsados poco a poco por “La voz” del teatro. Rossy de Palma, la anfitriona de la noche, abrió la noche haciendo un brindis por el cine español, pero, sobre todo, por los que empiezan. 

 Después se dio cuenta de que necesitaba un acompañante y “la voz” hizo realidad su deseo: : “Que sea malagueño, pero con un toque internacional y que lleve su país por el mundo como una bandera” ¿Antonio Banderas? No. De la Torre. “¿Y quién eres tú”. Antonio de la Torre se defendía:
-¿Has visto “Gordos”? Pues ahí hacía de gordo. ¿Has visto “Primos”? Pues ahí hice de primo. ¿Has visto “Balada triste de trompeta”?
-¿Ahí que hacías , de trompeta?
-No, de payaso

El actor presentó las secciones del Festival, e hizo todo lo que su compañera le pidió, cantó, bailó… sobre todo para homenajear a su compañero Luis Tosar. Fue una gala diferente y llena de humor. Tampoco faltó el recuerdo a los que nos dejaron este año: Luis Buñuel, Amparo Muñoz, Enrique Morente. 

Esto es lo que pasó el primer día del XIV Festival de Málaga, en breve pondremos lo que ocurrió el segundo día... 

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lunes, 28 de marzo de 2011

El doctor House lanzará su primer disco


Si si amigos, Hugh Laurie, mejor conocido como House, el médico más desvergonzado e irreverente de la popular serie de televisión, es un gran músico, para los que no lo supierais, toca el piano, es un gran amante del jazz y el blues... y la verdad es que canta bastante bien.

Su disco que saldrá a la venta el próximo 10 de mayo se titulará "Let Them Talk" y será un tributo a los grandes artistas del blues como Ray Charles, Robert Johnson, Memphis Slim, Lead Belly, Professor Longhair o Jelly Roll Morton. 
En este disco producido por Joe Henry, Hugh también toca el piano y ha contado con las colaboraciones de Irma Thomas conocida como "la reina del soul de Nueva Orleans", Tom Jones, Dr. John o Allen Toussaint.

Pero ésta no es la primera incursión del artista en el mundo de la música, ya que toca el piano desde pequeño y es el vocalista y teclista de Band from TV, grupo en el que también participan los actores Greg Grunberg (Heroes) y Jesse Spencer -su compañero de reparto en Doctor House-, entre otros, y suelen hacer presentaciones para eventos caritativos.

El martes 22 de marzo fue el primer concierto de Laurie y, como tenía que ser, se realizó en un pequeño recinto en Nueva Orleans. El actor ha anunciado que quiere salir de gira para mostrar su música y ya tiene algunas fechas agendadas en diversos rincones de Europa.
Para los más curiosos, se ha publicado un documental sobre la realización de este trabajo en Youtube.


 Imágenes de Google y www.hughlaurie.net

sábado, 26 de marzo de 2011

ROGER WATERS LLEGA A ESPAÑA

Quizá el nombre a muchos de vosotros no os diga nada... pero si os digo que es uno de los fundadores de la mítica banda Pink Floyd ???  Ahora si !! no??Ejerció como bajista y cantante de la banda, papel que copartió con Syd Barret  y después con David Gilmour. A partir de la marcha de Syd Barret, en 1968, se convirtió en el principal compositor y en el líder conceptual del grupo.  Waters dejó Pink Floyd en 1985 por diferencias creativas con el resto de la banda, comenzando una batalla legal con el resto de integrantes por el uso del nombre y del material. La disputa se resolvió y pasaron casi dieciocho años para que volviese a tocar con la banda.

Roger Waters en solitario tiene tres discos de estudio : ‘The Pros and Cons of Hitchhiking’ (1984), Radio K.A.O.S. (1987) y Amused to Death (1992).


Actuó este viernes en el Palacio de los Deportes de Madrid, donde repetirá hoy sábado con el espectáculo “The Wall”, montaje que repetirá en Barcelona en el Palau Sant Jordi el 29 y 30 de marzo. 

Han pasado 20 años desde la última vez que llevó a los escenarios “The Wall”, el mítico disco de la banda británica.  El despliegue visual correrá a cargo de Mark Fisher, quien montó la gira “360” de U2.

Os dejamos aquí un vídeo de uno de los temas más famosos del grupo 
En breve os contaremos más detalles de los conciertos

Imágenes de google

viernes, 25 de marzo de 2011

Muere Elizabeth Taylor, la diva de los ojos violetas

Elizabeth Rosemond Taylor, más conocida como Liz Taylor, ha fallecido el 23 de marzo a los 79 años en Los Ángeles.


Estaba hospitalizada desde hacía semanas en al centro médico Cedars-Sinai de la ciudad californiana por problemas cardíacos. Padecía de corazón desde hacía años y fue operada en 2009 de una fuga en una válvula cardíaca. Además de diversas neumonías, ha superado en los últimos años problemas de espalda, diversas operaciones de cadera, e incluso, un tumor benigno en el cerebro que le extirparon en 1997. A todo esto hay que añadir su pasado de abusos con el alcohol y las drogas.

Nació el 27 de febrero en 1932 en Hampstead (Londres), donde vivió hasta los 7 años. Su padre, tratante de arte, había abierto una galería en la capital británica y su madre era actriz, de la que sacó su vocación artística, se retiró de los escenarios tras su nacimiento. Sus padres, de origen estadounidense, ante el inicio de la II Guerra Mundial, decidieron instalarse en California. 


Sus primeros pasos los dio con 10 años en "There's One Born Every Minute" (1942), que fue seguido por "La cadena invisible" (1943) y dos películas más antes de saltar al estrellato con "Fuego de juventud" (1944).

Ya en los 50, llegan películas como “Gigante”, donde comparte pantalla con Rock Hudson y James Dean, que nunca vio finalizada la películam porque murió en un accidente de coche; “El árbol de la vida” con su amigo Montgomery Clift o "La gata sobre el tejado de zinc" ) junto a Paul Newman, dos filmes que le valdrían sus primeras nominaciones.

Con 23 años se enamoró de Michael Todd, de 47. Décadas después Taylor aún recordaba cómo la conquistó a base de labia y de insistencia, y cómo un día el productor tenía que pagar 240.000 dólares en nóminas, tenía sólo la mitad en el banco y aún así le compró un inmenso anillo de compromiso. 



La actriz se refugió en el trabajo con "De repente, el último verano", y en los brazos del cantante Eddie Fisher, un crooner que estaba casado con Debbie Reynolds, la mejor amiga de Taylor. Esa relación provocó sarpullidos entre los guardianes de la moral hollywoodiense y el enfado eterno de Reynolds. Con su último drama en el estudio, “Una mujer marcada” (que encima hablaba de infidelidades), obtuvo su primer Oscar. A aquella ceremonia llegó con una cicatriz en el cuello marcado por una traqueotomía.


El escándalo Fisher y la finalización de su contrato la tuvieron tres años en el dique seco hasta Cleopatra, título mítico por su rodaje larguísimo, por el desmelene de su presupuesto, porque Taylor fue la primera actriz que cobró un millón de dólares y porque en esa película conoció a quien sería su quinto (y también sexto) marido:
Richard Burton. Juntos vivieron una relación tormentosa y rodaron once películas: además de Cleopatra, Hotel Internacional, ¿Quién teme a Virginia Wolf? (su segundo Oscar), Castillos en la arena, Doctor Faustus, Los comediantes, La mujer indomable, La mujer maldita, Bajo el bosque lácteo, Pacto con el diablo y Divorce his-divorce hers (para televisión), además de un cameo en Ana de los mil días.

A partir de los 70 comenzaría poco a poco su declive, forzado en gran medida por sus serios problemas de salud, una cruz que arrastró durante toda su carrera, si bien su última película sería en 1994, "Los picapiedra". Elizabeth Taylor, que fue nombrada Dama del Imperio Británico por la Reina de Inglaterra en 2000, pasó por quirófano al menos en treinta ocasiones y no por razones estéticas.
Dolencias en la espalda, cuello, piernas, diversas fracturas, dos sustituciones de cadera, un tumor cerebral benigno o un tratamiento contra el cáncer de piel fueron algunos de sus achaques. La actriz, que también se sometió a una cura de desintoxicación de alcohol y pastillas, reconoció que se vio al borde de la muerte en varias ocasiones, especialmente por neumonía o por una arritmia cardíaca.

Sus últimos años redujo mucho sus apariciones en público, siempre en su silla de ruedas debido a una osteoporosis, pero mantuvo su actividad como líder de campañas contra el sida, desde el fallecimiento de su amigo Rock Hudson. 

Amiga íntima de Michael Jackson, asistió a su funeral en su último gran acto público el verano de 2009, escondiendo -siempre coqueta- su silla de ruedas, que usaba obligada por la osteoporosis. Desde hace dos meses estaba internada en el hospital y allí celebró su cumpleaños y vio los Oscar. 


PREMIOS
               


GLOBO DE ORO
1985
Premio Cecil B. DeMille
1974
Actriz favorita del mundo
1969
Actriz favorita del mundo
1960
Mejor actriz-Drama- por “Una mujer marcada”
1957
Premio especial por sus sólidas interpretaciones


  1997: Premio de honor del Sindicato de Actores

GOLDEN LAUREL
1967
Mejor actriz por” ¿Quién teme a Virginia Woolf?”
1966
Mejor estrella femenina
1965
Mejor estrella femenina
1960
Mejor actriz por “De repente, el último verano”
1959
Mejor actriz por “La gata sobre el tejado de zinc”
1958
Mejor actriz por “El árbol de la vida”


BAFTA
2005
Britannia Award
1999
Academy Fellowship
1967
Mejor actriz británica por” ¿Quién teme a Virginia Woolf?”


  1972: Oso de Plata a la mejor actriz por “Pacto con el diablo” en el Festival internacional de Cine de Berlín
  1972: Premio David de Donatello a la mejor actriz protagonista por “Salvaje y peligrosa”

OSCARS
1994
Premio Humanitario Jean Harsholt
1966
Mejor actriz por” ¿Quién teme a Virginia Woolf?”
1960
Mejor actriz por “Una mujer marcada”
 



Imágenes de rtve.es y google

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