sábado, 28 de julio de 2012
TODA LA MÚSICA ACTUAL SUENA IGUAL, SEGÚN CIENTÍFICOS ESPAÑOLES
Lo que estáis leyendo. A esta conclusión ha llegado el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), según publica la revista Scientific Reports.
EL CSIC ha analizado 464.411 canciones de entre 1955 y 2010, de diferentes estilos como el pop, rock, hip hop metal y electrónica; y concluyen que las canciones más recientes tienden a parecerse más entre ellas que las canciones más antiguas. Dicen que dada una nota musical, es más fácil predecir, en una canción actual, cuál será la siguiente nota; y que hay una menor diversidad de timbres y se interpretan con los mismos instrumentos; ponen como ejemplo a grupos como Pink Floyd, que en la década de los 60 experimentaban más con la sonoridad que ahora.
Comentan también la tendencia al aumento del volumen en que se graban las canciones. Personalmente... esto es cierto, probad a poneros una canción de los años 50 y una actual, podréis comprobar en vuestros propios oidos la diferencia. En mi opinión, esta característica es uno de los cambios que también podíamos observar en la música que hacía Amy Winehouse, ese retroceso a la música de los 50.
En general, dicen que los ingredientes base de la música actual son los cambios de acordes sencillos, el volumen alto y los instrumentos comunes; y si se hacen estos cambios en una canción antigua podría sonar como una nueva.
Bueno, ¿Vosotros qué pensais?
martes, 5 de junio de 2012
MTV MOVIE AWARDS 2012
Ayer domingo se celebraron la 21 edición de los premios del cine de la MTV, los MTV Movie Awards. La ceremonia se celebró en el anfiteatro Gibson de los estudios Universal, y estuvo presentada por Russell Brand (ex marido de Katy Perry), quien recordó que en 2009, en estos mismos premios, conoció a katy Perry: “la última vez que hice estos premios terminé casándome con alguien que estaba ahí. Así que mantendré mis ojos bien abiertos por mi próxima mujer”, dijo.
Los ganadores se deciden con los votos de los aficionados a través de la página web del canal televisivo.
Las películas que triunfaron en la gala fueron como podíamos imaginar “Amanecer, parte I”, y una sorprendente “Los juegos del hambre”. La película de la saga de Crepúsculo se llevó 2 premios, mientras que “Los juegos del hambre” se llevó 4 galardones.
También se entregaron premios honoríficos a los actores Emma Stone y Johnny Deep, el cual se subió al escenario con una guitarra eléctrica, acompañado del grupo “The Black Keys”; e interpretó “Gol don the Ceiling” y “Lonely Boy”.
Aquí os dejo la lista de los ganadores:
Película del año: “Amanecer: Crepúsculo. Parte I”
Mejor interpretación femenina: Jennifer Lawrence, por “Los juegos del hambre”
Mejor interpretación masculina: Josh Hutcherson, por “Los juegos del hambre”
Premio revelación: Shailene Woodley, por “Los descendientes”
Mejor reparto: “Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte II”
Mejor transformación en pantalla: Elizabeth Banks, por “Los juegos del hambre”
Mejor pelea: Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson vs Alexander Ludwig, por “Los juegos del hambre”
Mejor beso: Robert Pattinson y Kristen Stewart, por “Amanecer:Crepúsculo. Parte1”
Mejor villana: Jennifer Aniston, por “Jefes horribles”
Mejor música: “Party Rock Anthem”, de LMFAO
Mejor interpretación de comedia: Melissa McCarthy, por “Damas de honor”
Mejor héroe: Harry Potter
lunes, 28 de mayo de 2012
PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CANNES 2012
Palma de Oro a la mejor película: “Amour”, de Michael Haneke
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| Equipo de la película "Amour" |
Premio al mejor director: Carlos Reygadas,
por “Post Tenebras Lux”
Premio de interpretación femenina: Cristina
Flutur, por “Dupä Delauri”
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| Cosmina Stratan, Cristina Flutur |
Premio de interpretación masculina: Mads
Mikkelsen, por “Jagten”
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| Mads Mikkelsen |
Premio al mejor guión: Cristian Mungiu, por
“Dupä Delauri”
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| Cristian Mungiu |
Premio del Jurado: “The angel’s share”, de
Ken Loach
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| Ken Loach |
Grand Prix: “Reality”, de Matteo Garrone
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| Matteo Garrone |
Palma de Oro al Cortometraje: “Sessiz-Be
Deng”, de L. Rezan Yesilbas
11ª JORNADA DEL FESTIVAL DE CANNES (26/5/2012)
“FINAL CUT-HÖLGYEIM ÉS URAIM”, DE GYÖRGY PÁLFI
El cineasta húngaro, György Pálfi, clausuró Cannes Classics con esta
película de montaje de autor que reúne las mas hermosas escenas de amor de la
historia del cine a través de más de 500 extractos de películas de culto. Tras “Hukkle”,
donde trataba de mostrar lo absurdo de nuestro mundo, en esta ocasión compone
un collage con los mejores momentos de la historia del cine, donde entre otros
están: Brad Pitt, Ava Gadner, Leonardo Di Caprio, Audrey Tautou, etc. Se
compone de escenas de “Indiana Jones”, “El padrino”, “Metropolis”, “Avatar”…
“DO-NUI MAT (THE TASTE
OF MONEY), DE IM SANG-SOO
El cineasta coreano, Im Sang-Soo, presenta en Competición este film sobre
la codicia, uno de los grandes males del país según él, que comentó: “Los
coreanos, sean ricos o pobres, están todos obsesionadas por el dinero”. La historia
trata sobre un secretario particular de la dirigente de un gigante de la
industria coreana. Rápidamente se convierte en adicto el dinero, aceptando las
peticiones más extrañas e inmorales de su jefa.
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| Equipo de la película |
El director ha querido que sus personajes fueran cercanos a los de
Shakespeare o Balzac, que se confrontan a un dilema.
“MUD”, DE JEFF NICHOLS
El director americano, Jeff Nichols, presenta este film en Competición,
donde un misterioso fugitivo, bloqueado en una isla del Mississipi, decide
encontrar al amor de su vida con la ayuda de dos jóvenes. Sigue manteniendo
proximidad con la naturaleza, con la famiia y las tradiciones; conserva el
perfeccionismo, el estilo lento y pictórico.
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| Equipo de la película |
En dos largometrajes anteriores presenta una visión cruda de los lugares
de su niñez y evoca algunos de sus temores más profundos: la división familiar
y las reacciones violentas de la naturaleza.
Según comentó el cineasta: “Mis películas anteriores son muy tranquilas,
casi inmóviles, como los personajes mismos. Quería que esta película y sus
personajes tuvieran el mismo movimiento del río”. “Mud habla del amor, pero
sobre todo de nuestra capacidad de soportar un amor que no es compartido y
salir ileso”.
Información de festival-cannes.fr/es
10ª JORNADA DEL FESTIVAL DE CANNES (25/5/2012)
JEAN-PIERRE
DARDENNE Y SU JURADO ANUNCIAN EL PALMARÉS DE CINÉFONDATION
La selección incluía 15 películas de
estudiantes de cine seleccionados entre aproximadamente 1700 candidatos
procedentes de 320 escuelas de todo el mundo.
Primer Premio: “DOROGA NA (The road to)”, de
Taisia Igumenteseva (Rusia) (15.000€ y la garantía de que su primer largometraje se presentará
en el Festival de Cannes)
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| Taisia Igumentseva - Primer premio de la Cinéfondation |
Segundo Premio: “ABIGAIL”, de Matthew James
Reilly (EEUU) (11.250€)
Tercer Premio: “LOS ANFITRIONES”, de Miguel
Angrl Moulet (Cuba) (7500€)
“V
TUMANE (IN THE FOG), DE SERGEI LOZNITSA
El director ucraniano, Sergei Loznitsa,
presentó en Competición esta película, que cuenta la historia de un empleado
del ferrocarril, acusado de traición durante la II Guerra Mundial y perseguido
por dos miembros de a resistencia. El cineasta comentó en la rueda de prensa:
“Quería hacer esta película desde hace 10 años y sólo ahora puedo hacerla. En
realidad, no se trata de una película sobre la guerra, sino de las personas que
enfrentan situaciones particulares. La guerra determina cierta atmosfera, cierto
entorno. Lo que muestro en mi película es la imposibilidad de un hombre para
hacer todo, pero no tiene ninguna connotación política, de ninguna especie, ni
disimulada. Para mí, la historia de “V Tuman”e podría
ocurrir en cualquier lugar y en cualquier momento”.
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| Equipo de la película "V Tumane" |
El director también habló sobre el sonido en
sus películas: “Para mí, el sonido es extremadamente importante en mis
películas. Lo tomamos como si fuera música, es más incluso la reemplaza.
Grabamos el 90% del sonido durante el rodaje, y luego lo trabajamos
nuevamente”.
“COSMOPOLIS”,
DE DAVID CRONENBERG
El cineasta canadiense, David Cronenberg,
presentó su última película que está seleccionada en Competición. En la rueda
de prensa habló sobre la película: “Los últimos veintidós
minutos de esta película son como una pieza de teatro. Es como si la película
tuviera un cortometraje. La cámara se acerca y luego se aleja del actor. En mi
opinión, la esencia del cine es lo que dice el rostro de un ser humano. De
regreso en mi caravana, miraba las tomas, la iluminación...Me fijaba en todos
los detalles. Hacer esta película no fue fácil”.
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| Robert Pattinson y David Cronenberg |
El director habla sobre el personaje de
Robert Pattinson: “Sería muy fácil decir que el personaje de Robert es una
especie de vampiro que chupa la sangre de Wall Street. Pero un actor no puede
encarnar algo abstracto. Es un personaje auténtico, que tiene un pasado. “Cosmopolis” evoca el espectro del capitalismo.
Prácticamente evocamos el manifiesto de Karl Marx”.
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| Emily Hampshire, David Cronenberg y Sarah Gado |
Robert Pattinson habla sobre el
director: “David se ausenta a menudo para verificar lo que hemos filmado.
Habitualmente, los directores nos hacen preguntas y se cansan. David nos
escucha. Se fija en todo. ¡Tienes que permanecer atento cuando trabajas con
él!”. El actor habló también de la preparación de su papel: “Pasé dos semanas
encerrado en la habitación del hotel, preocupado, no sabía muy bien qué hacer.
Fui a hablar de la película con David y él me dijo: "¡Comencemos y ya
veremos!". No es posible preparar este personaje como lo haría con otro.
El guión me gustó porque era lírico, parecía que estuviéramos entonando una
canción. Presentamos un mundo que no tiene sentido y que debe ser purificado”.
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| Equipo de la película |
Información de festival-cannes.fr/es
sábado, 26 de mayo de 2012
9ª JORNADA DEL FESTIVAL DE CANNES (24/5/2012)
“POST TENEBRAS LUX”, DE CARLOS
REYGADAS
El cineasta
mexicano, Carlos Reygadas, presentó en Competición “Post Tenebras Lux”,
acompañado de los actores para contestar a las preguntas de los periodistas. El
director habló sobre la importancia del desenfoque en la fotografía: “En todos
los planos rodados en el exterior utilizamos este desenfoque en los bordes,
pero nunca en el centro ni en las escenas de interior. Se trata de una cuestión
de estética. Es la mirada con la que examino la vida, en cierta medida, es como
ver doble. La vida aparece ligeramente transformada en esta película”.
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| Equipo de la película |
También habló sobre
una escena donde uno de sus personajes se arranca la cabeza: “Se trata de una
imagen que puede acudir a la mente de cualquier mexicano cuando se duerme por
la noche. Por desgracia, hoy en día, vivimos una época en que estamos rompiendo
récords en este tipo de cosas. Es una imagen potente que se me ocurrió de forma
espontánea”.
Explicó un poco la
construcción de la película: “Creo que es mejor dejar que todo fluya
naturalmente, lo cual no quiere decir que esta película sea postmoderna. Existe
una lógica que procede del instinto. Sentí la necesidad de transformar lo que
veo. Es algo especial. Hace poco construí una casa y, en el momento de instalar
las ventanas, me di cuenta que no me gustaban los cristales modernos, se ve
todo, como si no hubiera nada. Soy nostálgico, me gustan las ventanas que se
pueden ver y a través de las cuales vemos las cosas de forma diferente”.
“THE PAPERBOY”, DE LEE
DANIELS
El director americano, Lee Daniels, en este film cuenta con nombres tan
conocidos como Nicole Kidman, Matthew McConaughey, Zac Efron, John Cusack y
Macy Gray, entre otros. En la rueda de prensa el cineasta recordó cómo adaptó
la novela de Pete Dexter: “Existe una parte
de verdad en esta película. Para el personaje interpretado por Macy Gray
(Anita), me inspiré en mi historia. Miembros de mi familia trabajaban como
criados para personas blancas. Todos estos personajes existen en mi vida. He
hecho esta película sumergiéndome en mi propio pasado y en mis películas
anteriores”.
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| Equipo de la película |
También habló Nicole Kidman,
que comentó cómo abordó su papel: “Me tuve que identificar mucho con mi
personaje para interpretarlo de una forma tan cruda. Forma parte de mi trabajo
dejarme ir, no actuar según mis propios sentimientos. Ninguna toma era igual,
exploramos sin cesar. Busco los contrastes y la diversidad. Me gusta expresar
mi imaginación: eso fue lo que me impulsó a ser actriz”.
Zac Effron habló sobre su
experiencia con el director: “No se suponía que debía sentirme a gusto. Mi
personaje es un joven inocente que aprende a conocer mejor el mundo. He
disfrutado mucho rodando con Nicole Kidman. Hoy en día, quiero vivir otras
cosas en el cine, traspasar fronteras. Fue un sueño y espero poder continuar
actuando en películas como esta. Era como una página en blanco a disposición de
Lee Daniels”.
Matthew McConaughey habló
sobre el ambiente de la película: “Todo es misterioso en la película. Existen
muchas cosas que salen a la superficie, cada personaje sufre con su propia
identidad. “The Paperboy” no es
una película erótica pero tiene un lado erótico. A Lee le gusta mostrar lo que
sucede entre líneas”.
8ª JORNADA DEL FESTIVAL DE CANNES (23/5/2012)
“IO
E TE”, DE BERNARDO BERTOLUCCI
El director italiano, Bernardo Bertolucci,
presenta fuera de Competición, “Io e Te”. En la rueda de prensa estuvo
acompañado de los actores, Jacopo Olmo Antinori y Tea Falco; de los
coguionistas y del autor de la novela homónima, Niccolo Ammaniti.
Bertolucci habla sobre Fabio Cianchetti,
responsable de la fotografía de la película: “Fabio Cianchetti es alguien que
sabe lo que hace. Mira a su alrededor y se inspira en la atmósfera que dibuja
el texto. Una vez que ha hecho eso, coloca las luces, sigue su camino y crea
pequeños milagros en cada escena. Cada vez que rodamos, estamos en trance.
Logra comprender lo que quiero y siempre me sorprende. Eso forma parte de su
creatividad.”.
Habló
también sobre el papel de Lorenzo, interpretado por Jacopo Olmo: “Me di cuenta
que cada vez existen más jóvenes como Lorenzo, que se encierran para evitar
ahogarse y sufrir. Pero eso no es lo que sucede con la mayoría de los jóvenes.
Entre los jóvenes existe sobre todo el deseo de afirmar su propia identidad.
Por culpa de Internet y de Facebook, todo eso se ha desnaturalizado pero la
idea de fondo es afirmarse y tener conciencia de uno mismo”.
Y
habló también del paralelismo entre la Jeanne de “El último tango en París” y
la Olivia de “Io e Te”: “Se trata de dos personajes extremadamente dramáticos.
Quizás existe algo que une a todas las mujeres que filmo. En el futuro, me
gustaría filmar mujeres que no se sientan tan desesperadas. Hace ya varios años
que rodé El último tango en París
pero en este caso he tenido que hacer frente a una mujer extremadamente
compleja”.
“HOLY
MOTORS”, DE LEOS CARAX
El director francés, Leo Carax, presenta en
Competición “Holy Motors”. En la rueda de prensa de la presentación estuvo
acompañado por los actores, Denis Lavant, Edith Scob y Kylie Minogue, la
directora de fotografía, Caroline Champetier y la productora, Martine Marignac.
Es un hombre de pocas palabras, por lo que fue escueto en sus contestaciones.
Según comentó: “odio el término referencia. El cine es como una isla, una isla
hermosa, con un gran cementerio. Cuando se hace una película, se hace cine”.
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| Equipo de la película |
Hablaron sobre la relación con el público, el
director dijo: “me importa que me vean ¿Gustar? Con que a una persona le guste,
ya me daré por satisfecho. No me gustan las películas públicas, yo hago
películas privadas”; el actor, Denis lavant, precisó: “La relación del cineasta
con el público es una relación privada, una relación de un individuo con otro
individuo, no con una masa anónima”.
También hablaron sobre los personajes, Lavant
comentó: “A
Leos le daba miedo sobre todo el padre con su hija y el anciano con su nieta,
porque es un registro bastante realista que no habíamos trabajado hasta ahora.
Pero la escena para la que necesité más sangre fría, paciencia y confianza fue
la escena con las monas”; y el director dijo: “Denis es 10.000 veces mejor que
cuando nos conocimos, algo que no sucede con todos los actores. Estas dos
escenas no las habría podido rodar hace cinco años. Hace 30 años, Denis ya era
una escultura insensata. Desde entonces, ha escalado peldaños que yo no había
visto”.
PERSONALIDADES EN CANNES
“ON THE ROAD”
El director brasileño, Walter Salles,
presenta en Competición “On the Road”. En la rueda de prensa habló sobre los
orígenes de su película: “Nos tomó ochos años hacer esta película. Incluso pensamos en hacer un
documental para utilizarlo como base. La historia es más bien la de la época
anterior a la Beat Generation. Cuenta el despertar político y social de dos
jóvenes que descubren una geografía humana de la cual no sabían nada”.
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| Equipo de la película |
El
cineasta habló también de la participación de los actores en la película: “Para
mí, los actores son coautores de la película. Fuimos más allá del libro
haciendo todo lo posible por conservar su esencia. Queríamos trabajar con un
espíritu de improvisación permanente”.
También
Kirsten Stewart habla de su personaje, Marylou: “Me gusta mucho el personaje de
Marylou. Tiene una personalidad muy fuerte y lo que dice es pertinente. No es
una rebelde, es ella misma. Su prioridad es ser humana. Para mí, ella encarna
el espíritu del libro. Cuando tenía dudas sobre el rodaje, realmente sentía su
presencia”.
7ª JORNADA DEL FESTIVAL DE CANNES (22/5/2012)
“THE ANGEL’S SHARE”, DE KEN LOACH
El director inglés, Ken Loach, acudió a la
rueda de prensa acompañado de la productora Rebecca O’Brien, el guionista Paul
Laverty, y dos de los actores: Paul Brannigan y Charlie Maclean.
El director comentó: “El whisky es para
Robbie lo que era el pájaro para Billy Casper en “Kes”. Gracias al whisky, se
descubre el talento de Robbie; aunque se diferencias en que Kes transcurre en
los años 60 y que Billy Casper tenía trabajo. En 2012, Robbie no tiene trabajo;
su talento para el whisky representa una forma de observar la energía y la
determinación de este chico”.
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| Equipo de la película "The angel's share" |
También hablaron sobre la situación difícil
en Escocia: Paul Laverty dijo: “La idea era mostrar que a pesar del desempleo,
a pesar de la crisis, los jóvenes se proyectan hacia el futuro y tienen el
deseo de hacer algo con sus vidas”. Y Paul
Branningan comentó: “Conozco a muchas personas como Robbie. Yo también estuve
parado , tuve que hacer préstamos. Este papel me salvó”.
Hablaron también sobre la censura; Rebecca
O’Brien comentó: “Tuvimos que hacer algunos cambios lingüísticos para que la
película obtuviera la aprobación para un público a partir de los 15 años.
Algunas películas estaban prohibidas para menores de 18 años por esa razón”.
Ken Loach dijo: “Sólo pudimos usar algunas palabrotas. En realidad, sólo
pudimos conservar las que no eran agresivas. Tuvimos que cubrir las otras. El
problema es que la clase media británica está obsesionada con las palabrotas”.
“KILLING THEM SOFTLY” DE ANDREW DOMINIK
El cineasta australiano,
Andrew Dominik, presenta en Competición
“Killing Them Softly”. En la rueda de prensa el director habló sobre el tema de
la película y comentó: “Me parece que los personajes de la novela de George V.
Higgin, “Cogan’s Trad”e, son
formidables. Se trata de un libro que describe la criminalidad. Pero cuando empecé
a adaptarlo, me di cuenta que también explicaba la historia de una crisis económica,
la del capitalismo. Es una historia eterna”.
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| Brad Pitt |
También habló sobre la violencia de la
película: “Me gusta la violencia en las películas. ¿Cómo mostrar los dramas
sino es con violencia? Los cuentos de Grimm son violentos pero difunden un
mensaje a los niños. Es un poco lo que hace
“Killing Them Softly”. En la película, los personajes saben qué
matar puede entrañar un sentimiento de culpa. Así que intentan que la violencia
sea indolora. Desean que sea lo menos cruel posible para sus víctimas”.
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| Equipo de la película "Killing Them softly" |
Brad Pitt es uno de los actores del reparto,
y en la rueda de prensa habló sobre los personajes del film: “Interpretamos a
personajes que tienen opiniones diferentes en un país dividido. Los puntos de
vista que se expresan en la película no tienen por qué ser necesariamente los
míos. Interpretar a un asesino me incomoda menos que interpretar a un personaje
racista. Jackie Cogan intenta asesinar con precisión, para que no sea demasiado
doloroso para su víctima, que debe morir pase lo que pase. Este último punto tiene
que ver con el business, que no
tiene por qué tener piedad”.
Información de festival-cannes.fr/es
jueves, 24 de mayo de 2012
6ª JORNADA DEL FESTIVAL DE CANNES (21/5/2012)
“DA-REUN-NA-RA-E-SUH (IN ANOTHER COUNTRY)”, DE HONG SANGSOO
El director coreano, Hong Sangsoo, presenta en Competición “Da-Reun_na-Re-E-Suh”, donde isabelle Huppert interpreta 3 papeles diferentes en una estación balnearia de Corea del Sur.
Isabelle Huppert habló sobre el rodaje en Corea: “La aventura fue una especie de encantamiento para mí. Me fui sola sin saber lo que iba a suceder. Hong Sangsoo trabaja de una forma muy particular, sin guión. Solo sabía que interpretaría tres papeles. Abandoné Francia con estos únicos datos y algunos vestidos. El cine de Hong Sangsoo no es nada improvisado, al contrario, está extremadamente trabajado, tanto en la forma de filmar como en lo que respecta a lo que pide a los actores. Me sentí muy bien recibida en Corea. He actuado con excelentes actores. Su extrema amabilidad me emocionó profundamente”.
El director habló sonre su uso del zoom: “El uso del zoom me permite grabar de lejos y acercarme a los rostros de los actores, lo utilizo para crear un ritmo”.
“ME AND ME DAD”, DE KATRINE BOORMAN
La cineasta inglesa, Katrine Boorman, presenta su primera película en Cannes Classics; se trata de un documental sobre su padre, John Boorman. En el documental se puede descubrir al director de “Deliverance”, “la selva esmeralda” o “Más allá de Rangún”, en todas sus facetas. En el documental también se puede descubrir la relación complicada que tenían , debido a elecciones a veces difíciles que el director tomó en su vida personal y profesional.
Fue en una de las películas de su padre donde debutó Katerine, y ahora es John quien actúa en la película de su hija.
“VOUS N’AVEZ ENCORE RIEN VU”, DE ALAIN RESNAIS
El cineasta francés, Alain Resnais, presenta En Competición este film, que se trata de una adaptación libre de dos obras de teatro de Jean Anouilh: “Eurydice” y “Cher Antoine”. A sus 90 años no deja de buscar nuevas experiencias y nuevas formas, en este caso ha hecho a sus actores interpretar su propio papel, únicamente Denis Podalydes interpreta a un personaje de ficción: Antoine d’Anthac, un autor deamático que resulta ser el autor de “Eurydice”.
Antoine d’Anthac reúne a los antiguos actores de su obra para mostrarles los ensayos de una compañía joven. Durante la proyección, los actores son invadidos por el recuerdo y se ponen a actuar juntos. El film es una interrogación sobre el cine, el teatro y los actores, una reflexión sobre la vida, la muerte y el amor más allá de la muerte.
miércoles, 23 de mayo de 2012
5ª JORNADA DEL FESTIVAL DE CANNES (20/5/2012)
“JAGTEN (THE HUNT), DE THOMAS VINTERBERG
El director danés, Thomas Vinterberg, estuvo acompañado de todo el equipo en la rueda de prensa de la presentación en competición del film, donde comentó: “Realizamos un enorme trabajo de investigación antes de rodar la película. Nos inspiramos en un determinado número de abusos sexuales leídos en la prensa. En un caso como este, los niños son también víctimas, ya que sufren al tener que mentir a los adultos para satisfacerles. En Dinamarca, existe un dicho que dice que solo los niños y los borrachos dicen siempre la verdad. Es mentira. Existen muchas puertas en esta película. Dejamos elegir al espectador”.
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| Equipo de la película de "Jagten" |
Mads Mikkelsen, que interpreta a Lucas en la película, dijo: “El personaje de Lucas es terco. Pero paradójicamente, le cuesta decir que no y avanzar en su vida. Le gustan los niños pero este amor le conduce hacia un sentimiento de miedo. No cuestionamos el hecho que existen demasiados niños que son víctimas de la pedofilia. Lucas es un adulto inocente víctima de una caza de brujas. Esta es la situación que hemos querido explicar”.
“AMOUR”, DE MICHAEL HANEKE
El director alemán, Michael Haneke, estuvo acompañado en la rueda de prensa por Jean-Luis Trintignant, Emmanuelle Riva e Isabelle Huppert, para presentar en Competición el film.
Jean-Louis Trintignant: “Hace mucho tiempo que no hacía películas. No quería hacer cine y me gusta mucho el teatro. Acepté el papel sólo porque fue Haneke, uno de los mejores directores del mundo, quien me lo propuso. ¡Pero ya no haré más! Creo que soy mejor en teatro que en cine porque en el teatro no me veo. En esta película, sin embargo, por primera vez me dio gusto verme”.
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| Equipo de la película "Amour" |
Michael Haneke: “No escribo películas para demostrar nada. Cuando se llega a cierta edad, el sufrimiento inevitablemente te conmueve. Es todo lo que quiero mostrar, no hay nada más. Por eso el rodaje se hizo en un apartamento. No quería entrar en una habitación de hospital, para hacer algo que el público ha visto una y otra vez. No había que cambiar nada. Finalmente, estoy muy contento de haber hecho una película simple”.
Emmanuelle Riva: “Me sentí en confianza con Michael Haneke, sabía que juzgaría mi actuación de forma justa. Cuando me dijo que no me fuera con sentimentalismos, comprendí inmediatamente. Creo que el camino que hicimos juntos no fue difícil, al contrario, por las mañanas corría al plató y por las noches dormía en mi camerino”.
martes, 22 de mayo de 2012
4ª JORNADA DEL FESTIVAL DE CANNES (19/5/2012)
“DUPA DEALURI”, DE CRISTIAN MUNGIU
Este director rumano ya recibió una Palma de Oro por “4 luni, 3 saptamini si 2 zile” (4 meses, 3 semanas y 2 días). El film “Dupa Delauri”, seleccionada En Competición, trata temas de religión, superstición y amor. El cineasta habló de su forma de ver el cine: “Intento hacer un tipo de cine diferente, un tipo de película diferente. No me gusta que el director sea visible. La música y el montaje son elementos exteriores y por eso no deseaba utilizarlos demasiado. Creo que no es necesario decir al espectador cuándo debe sentir emoción y cuándo no. Es más, estoy seguro de que los franceses interpretarán la película de manera diferente con respecto a los rumanos”.
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| Cristina Flutur, Cristian Mungiu, Cosmina Stratan |
La actriz Dana Tapalaga comentó: “El papel de madre superiora fue muy difícil porque iba contra todas mis creencias. Soy practicante y lo que hace Alina en la película no era natural para mí. Espero que de todos modos los padres en Rumania me permitirían entras a las iglesias después de haber visto la película”.
El director habló sobre el cine en Rumanía: “El problema es que el cine rumano es muy apreciado aquí, pero no en Rumania. En nuestro país, el público prefiere las grandes tendencias de Estados Unidos. Entonces, cuando un joven llega a los 18 años y sólo ha visto series americanas, no se interesa por el cine artístico o el cine de ensayo. La causa de nuestra crisis no es la misma que hace cinco años, cuando no teníamos suficientes salas de proyección, ahora sufrimos una carencia de formación de parte de los espectadores”.
“LAWLESS”, DE JOHN HILLCOAT
Para la rueda de prensa, el director australiano estuvo acompañado de actores como Shia LaBeouf, Tom Hardy, etc.; y su amigo y guionista, Nick Cave.
Nick Cave habla sobre la inspiración del guión en la novela de Matt bondurant: “Lo que me gustó fue el ambiente del libro. Me gustó la historia de amor y de violencia excesiva. La combinación de estos elementos me interesó realmente. Existen sentimientos y una violencia muy cruda. A menudo, la violencia resulta aburrida en el cine, pero existe una forma de tratarla, como John Hillcoat, de forma apasionante e innovadora”.
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| Equipo de la película Lawless |
John Hillcoat habla sobre sus referencias a Sergio Leone y “Once Upon a Time in America”: “Me encanta Leone. Me he inspirado un poco en esta película, asó como en “Bonnie And Clyde”. Sobre todo en cuanto a la cinematografía y a la historia. Quería comprender bien el mundo en esa época, en esa parte de EEUU”.
El director habló de América: “Siempre soñé con hacer películas que alcancen a todo el mundo. Los Estados Unidos me atraen, me interesan las historias que transcurren en Estados Unidos o en Australia. En Estados Unidos, el ambiente es duro en el mundo de las películas con presupuestos medios. Creo que tarde o temprano se producirá un movimiento contra eso”.
Información de festival-cannes.fr/es
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