9ª JORNADA DEL FESTIVAL DE CANNES 2011 (19/5/2011)

            “LA PIEL QUE HABITO” DE PEDRO ALMODÓVAR (EN COMPETICIÓN)

En la rueda de prensa el director presentó la película como “una historia de supervivencia en una situación extrema”. Aquí os vamos a contar como fue la rueda de prensa y lo que dijeron los protagonistas, pero si queréis saber más sobre la película podéis hacerlo en este enlace: La piel que habito.

 

Antonio Banderas ha recibido muy buenas críticas por el que dicen que es su mejor trabajo en años, y ha declarado: “El universo Almodóvar forma parte de mi vida, por lo que supuso en el principio de mi carrera cinematográfica. Y al mismo tiempo es volver a mis raíces, con todas sus miserias y grandezas”. Por su parte el director ha comentado del personaje protagonista: “Es un creador, un hombre que está a punto de dar vida y crea una nueva piel. La piel es el principal órgano que tenemos, lo que nos identifica y lo que nos separa de los demás”.  Sobre los actores Almodóvar comentó: “Quería que la familia de la película fuera muy salvaje, muy independiente moralmente hablando, que no hubiera tenido la misma educación que cualquier español. Que su cultura no estuviera basada en el castigo y en el pecado como la cultura en la que yo he nacido y vivido”.

“Ser director de cine es lo más parecido a Dios”, comentó Pedro, que aclaró: “El privilegio que tiene el director de poner en pie sus fantasías y que haya un equipo artístico pendiente de ti para hacerla realidad es el máximo poder que se puede tener. El máximo al que yo puedo acceder y que me gusta”.

“La piel que habito” es una de las favoritas en este festival, sobre lo que el director manchego comentó: “Tengo una enorme curiosidad por ver cómo reaccionan”, y reconoció que vive “una sensación de incertidumbre enorme” y dijo que “ha jugado todo lo que tenía que jugar del partido”.

Ayer se estrenó la película en Cannes, pero para poder verla en nuestros cines tendremos que esperar a septiembre. 

Blanca Suárez, Jan Cornet, Elena Anaya, Pedro Almodóvar, Antonio Banderas, Marisa Paredes y el diseñador Jean-Paul Gaultier



            “ICHIMEI” DE TAKADHI MIIKE (EN COMPETICIÓN)

Este director japonés ha hecho un remake en 3D de “Seppuku (Hara-Kiri)" de Masaki Kobayashi, que ya fue premio del jurado en 1963. La película nos lleva a Japón del siglo XVII y cuenta la historia de Hanshiro, un samurái sin amo que decide realizar un ritual de suicidio en la residencia del clan Li, cuyo director es Kageyu, que intenta desalentarle contándole la historia trágica de Motome, un joven que llegó solicitando lo mismo y no tuvo buen final. Pero esto no desalienta a Hanshiro en su desea de morir con honor.

El director Takashi Miike junto al actor Eita Kun al productor Jeremy Thomas y a la guionista Kikumi

 “L’EXERCICE DE L’ETAT” (AÑO DEL ESTADO), DE PIERRE SCHOELLER (UN CERTAIN REGARD)

En el segundo largometraje del director francés, podemos ver una película sobre el poder y la crisis de la democracia. Parece ser que la política es un buen tema para las películas en Francia; ya hablamos ayer sobre “La Conquête”, que nos habla del poder de Nicolas Sarkozy, y ahora esta película se centra en la responsabilidad ministerial y las tensiones que esto provoca, las luchas de poder, el insomnio, etc.

La película nos cuanta como al ministro francés de transportes le despierta en la noche su jefe de gabinete porque se ha producido un accidente y no tiene mas remedio que ir. Este es el comienzo de la odisea de un hombre de Estado en un mundo cada vez más hostil y complejo.

Según el director, Pierre Schoeller: “El verbo es la sangre del Estado”. El cineasta tiene debilidad por dar voz a quien no la tienen, como se puede comprobar en sus películas, por ejemplo en “Zero Défaut” habla del mundo obrero y en “Versailles” se habla sobre los pobres y los marginados.

           

      “THE DAY HE ARRIVES” DE HONG SANGSOO (UN CERTAIN REGARD)

El director ya fue premiado el año pasado por “Ha Ha Ha”. Este largometraje está rodado en blanco y negro y trata sobre los azares de la vida. El cineasta siempre ha sido muy enigmático y le gusta impregnar sus obras de misterio, poesía y un amor solitario y melancólico. Este film nos cuenta como Seongjun, un director de cine, viaja a Seúl para visitar a un viejo amigo, pero ya que no atiende a sus llamadas, decide deambular por la ciudad y se encuentra con diferente tipo de gente; desde su ex novia, un ex actor que se dedica a los negocios en Vietnam, unos estudiantes de cine, la propietaria del local Novel que tiene cierto parecido a su antigua pareja, etc. Como afirma Seongjun: “Nuestra vida está formada por cosas aleatorias”.



El actor Junsang Yu, la actriz Song Sunmi y el director Hong Samgsoo



     “LA NARANJA MECÁNICA” DE STANLEY KUBRICK (CANNES CLASSICS)

Cannes rinde homenaje a Stanley Kubrick, que en 1972 hizo una adaptación de la novela homónima de Anthony Burgess. El protagonista es Alex, que va con su banda sembrando el terror y cometiendo actos de violencia gratuita. Pero tras un asesinato, Alex es detenido y utilizado como cobaya en un experimento médico destinado a erradicar el crimen. Ahora, cuarenta años más tarde, Michel Ciment y Antoine de Gaudemar dedican un documental a este clásico del cine, reuniendo trozos de la película y entrevistas con el protagonista, la viuda del cineasta. Mañana se continuará con el homenaje con la Clase magistral de cine de Malcolm McDowell (actor que interpretó a Alex).

Malcom McDowell en el papel de Alex

 En su estreno hubo división de opiniones: los críticos y la prensa celebraron la estetización de la violencia y vieron la película como una fábula filosófica y psicodélica: pero muchos espectadores en Inglaterra, lo vieron como una pesadilla con violencia extrema y cruda sexualidad. Después del estreno se cometieron crímenes similares a los de la película, lo que llevó a Kubrick a retirar su película de la cartelera.

  “LA MACCHINA AMMAZZACATTIVI” (LA MÁQUINA PARA MATAR A LOS MALVADOS), DE ROBERTO ROSSELLINI (CANNES CLASSICS)

Con la proyección de este film de 1952 se le rinde homenaje a Roberto Rossellini, que fue presidente del jurado en 1977 y que es considerado como el maestro del cine neorrealista. Para este largometraje contó con dos actores emblemáticos de la comedia italiana de la época: Giacomo Furia y Carlo Giuffré. La película nos cuenta la historia de Celestino Esposito, un fotógrafo que descubre que su cámara de fotos tiene el poder de matar a los malvados, con un simple clic puede hacer desaparecer a los hombres malos. Esto lo descubre cuando estaba fotografiando a Agostini, un antiguo fascista convertido en policía.

            CINÉFONDATION: PROGRAMA 2

Los cuatro cortometrajes del Programa 2 fueron:

1º: “Ya-Gan-Bi-Hang” del director coreano Son Tae-Gyum, que dijo que su sueño era participar en este Festival. El corto es una especie de diario íntimo de un hombre homosexual, donde el director quiere mostrar los problemas y los tabús frente a la homosexualidad en Corea.

2º: “Big Muddy”, del canadiense Jefferson Moneo. Es una “película próxima al western” afirmó el cineasta. Nos cuenta la huida de un joven forajido con su madre y el novio de su madre. Pero se encuentra cara a cara con el pasado cuando aparece un viajero misterioso en su refugio. Para el director es su octava realización.

3º: “Befetach Beity” de la israelí Anat Costi, es un drama de animación que describe el día a día de una chica que lleva una vida solictaria y segura hasta que un dia un acontecimiento pone patas arriba su rutina.

4º: “Drari”, de el marroquí Kamal Lazrag, nos sumerge en la amistad entre dos jóvenes que vienen de dos capas sociales opuestas.

            CINÉFONDATION: PROGRAMA 3

1ª: “Duelo Antes da Noite” de la brasileña Alice Furtado, donde se interesa por el destino de dos niños con un pasado complicado, un chico y una chica que experimentarán un cambio radical en su vida.

2º: “Bento Monogatari” del belga Pieter Dirk, nos cuenta como Yvonne intenta aportar un aire nuevo a su pareja sumergiéndose en la cultura pop japonesa.

3º: “Der Wechselbalg” de la alemana Maria Steinmetz que ha adaptado la historia de Selma Lagerlöf, que cuenta la historia de una pareja cuyo hijo ha sido sustituido por un pequeño troll.

4º: “Al Martha Lauf” de la israelí Ma’Ayan Rypp, nos cuenta la historia de una empleada extranjera al servicio de una anciana enferma que se niega a morir. Según la directora “es una película muy realista, pero el personaje, por su parte, se refugia en un mundo llena de fantasía”.

              Imágenes de google y festival-cannes.es

  

LARS VON TRIER DECLARADO PERSONA “NON GRATA” EN EL FESTIVAL DE CANNES



Lars Von Trier



Los responsables del Festival han decidió declara persona “non grata” de carácter inmediato al cineasta Lars Von Trier por las declaraciones que hizo en la conferencia de prensa, en las que dijo: “Yo entiendo a Hitler, aunque comprendo que hizo cosas equivocadas, por supuesto. Sólo estoy diciendo que entiendo al hombre, no es lo que llamaríamos un buen tipo pero simpatizo un poco con él”. Aunque parece que lo hizo en tono de broma y posteriormente de disculpó en un comunicado diciendo: “Si he herido a alguien, me disculpo sinceramente. No soy antisemita ni tengo prejuicios raciales de ninguna clase, ni soy un nazi”.

Esto no ha sido suficiente para la organización que ha comunicado lo siguiente: “Los responsables del festival rechazamos profundamente que este foro haya sido usado por Lars Von Trier para expresar comentarios inaceptables, intolerables y contrarios a la generosidad y humanidad que preside la existencia de este festival”.

No sabemos si hizo estas declaraciones dejándose llevar por una provocación, como afirmó después, o si es puro marketing… Lo que está claro es que estamos hablando de él, y su nombre lo conocerá mucha más gente que ayer. Habría que valorar también si las declaraciones son “tan fuertes” como para declarar a alguien persona “non grata”… no sé… ¿Vosotros qué opináis?

      imágenes de rtve.es

8ª JORNADA DEL FESTIVAL DE CANNES 2011 (18/5/2011)

            “MELANCHOLIA” DE LARS VON TRIER (EN COMPETICIÓN)

El director danés que ya ganó la Palma de oro en 2000, presenta su 9º largometraje en competición; largometraje que tiene rasgos psicológicos y son los primeros pasos del cineasta en el género de ciencia ficción, ya que hasta ahora se caracterizaba por sus trabajos sin efectos especiales. La película está rodada en Suecia y nos cuenta la historia de la aparición del planeta Melcncholia, que amenaza con chocar con la Tierra. Al tiempo se celebra la boda de Michael y Justine, pero a medida que el planeta se acerca a la Tierra, la relación entre los dos recién casados se degrada.

            “HANEZU NO TSUKI” DE NAOMI KAWASE (EN COMPETICIÓN)

La historia se desarrolla en Asuka (Japón), donde antiguamente la existencia de sus habitantes la regía simplemente el paso del tiempo. Los habitantes de esta época no tienen la misma paciencia. Takumi y Kayoko intentan perpetuar las espseranzas y los sueños que sus antepasados no cumplieron; son portadores de la historia y de la esperanza de siglos pasados. En esta época en la que todo avanza apresuradamente, en la que la rapidez es lo más importante, la cineasta revive la virtud de la paciencia, y nos recuerda que nuestros antepasados tenían un sentido de las prioridades más desarrollado.

La directora comenta: “el sufrimiento que padecen las personas en las sociedades modernas es la consecuencia de nuestra incapacidad de admitir que somos un elemento más en la naturaleza. Puede decirse que en mis películas el ser humano tiene un papel secundario, porque doy a la naturaleza el papel protagónico”; “Antiguamente, las personas se tomaban más tiempo y esperaban durante más tiempo a que sus sueños se hicieran realidad. Podían esperar a que las cosas maduraran, a que alguna persona importante les manifestara su afecto a cambio de ese logro o a que su familia volviera. Es más, a veces esperaban sabiendo que era inútil esperar”.


Naomi Kawase



  “LA CONQUÊTE” (LA CONQUISTA), DE XAVIER DURRINGER (FUERA DE COMPETICIÓN)

Es una primicia de la historia del cine, ya que nunca había sido objeto de una película un jefe del Estado que estuviera en activo. La película tiene como protagonista al presidente francés Nicolas Sarkozy, interpretado por Denis Podalydes; y nos cuenta los cinco años precedentes a la elección del presidente, describe su ascensión llena de protestas y enfrentamientos con todas las personas de su entorno. El director francés comentó sobre el proyecto: “Cuando Eric y Nicolas Altmayer  me propusieron un proyecto sobre la conquista del poder de Nicolas Sarkozy, escrito por Patrick Rotman, me entró un poco de miedo porque nunca se había hecho una película sobre un presidente en ejercicio, ni siquiera en Estados Unidos”. Pero el director quiere dejar claro que no es un documental, sino que se trata de una ficción: “Una serie de escenas, menos de diez, son absolutamente reales…(…). La gran mayoría han sido inventadas, pero el contenido político del debate es real, con la preocupación de llevar a cabo una reconstrucción detallada y fiel”; “Desde el principio decidimos conservar los nombres de los protagonistas. Por otro lado, esto ha planteado problemas de origen jurídico” y el director añade: “Cuanto más me decían que no tocara este tema, más me invadía la emoción y la pasión. Tenía que hacer esa película”.

    “LOVERBOY” DE CATALIN MITULESCU (UN CERTAIN REGARD)

El joven director rumano ya ganó la Palma de Oro del cortometraje en 2004 y ahora presenta su segundo largometraje.  La película nos cuenta la historia de Lucas, un joven seductor que utiliza sus encantos con fines indecentes; una vez que “atrapa a sus presas” se ven obligadas a integrar en una red de prostitución que opera en el Mar Negro. Hasta que conoce a la hermosa Veli, de la cual se enamora y le hace dudar de sus actividades y de su lado oculto. Al cineasta le sirvieron de inspiración los largos trayectos por el Danubio y el descubrimiento de pueblos pobres construidos en sus orillas.

George Pistereanu, Ada Condeescu, Catalin Mitulescu

 

    “THE MURDERER” (EL ASESINO), DE NA HONG-JIN (UN CERTAIN REGARD)

La película nos cuenta la historia de Gu-nam, un taxista que lleva una miserable vida en Yanji, una ciudad china que está entre Corea del Norte y Rusia. Su mujer se fue hace seis meses a Corea del sur en busca de trabajo y todavía no ha tenido noticias suyas. Entonces aparece en escena Myun, que le ofrece pagar sus deudas de juego y ayudarle a ir a Corea con su familia, pero a cambio tiene que asesinar a un desconocido.

El director coreano se ha convertido en uno de los representantes más importantes del cine coreano jove. Sobre las escenas de persecución y riesgo comentó: “Quería que la película tuviera un ritmo endiablado, pasando rápidamente de un plano a otro”. Este film ha llevado más de 300 días, incluyendo 170 jornadas de grabación, 250 escenas de acción y 5.000 planos más tarde. Es importante recordar que esta es la primera película coreana coproducida por uno de los principales estudios de Hollywood.

El director Na Hong-jin junto a los actores Kim Yun-seok y Ha Jung-woo

 “LES ENFANTS DU PARADIS” (LOS NIÑOS DEL PARAÍSO), DE MARCEL CARNÉ (CANNES CLASSICS)

Es uno de los clásicos proyectados este año en Cannes, del director francés Marcel Carné, que se estrenó en 1945. Según ecplica Marcel Carné: “Pronto nos dimos cuenta de que sería una película larga…(…)… Y fue el productor André Paulvé quien me propuso hacer dos épocas”. Así que fueron realizadas dos historias con diálogos escritos por Jacques Prévert: la primera historia, “Le Bulevard du Crime” (El Boulevard del Crimen), describe el encuentro entre la bella Garance con dos hombres, el dandy Deburau y el conde de Montray; y la segunda, “L’homme blanc” (El hombre blanco), que relata lo que ha sido de los personajes seis años después y hacia dónde van sus destinos. El director aceptó  realizar su película en dos partes, pero con una condición: que para una exclusividad parisina, se proyecte de una vez. Hoy en Cannes también se proyectará de una vez.

            
      “STAVISKY” DE ALAIN RESNAIS (CANNES CLASSICS)

Se presenta en la sección: Cannes Classics como parte del homenaje a Jean-Paul Belmondo. Esta película ya fue presentada en 1974 en Competición en el Festival de Cannes, pero no tuvo una buena acogida ni por el público ni por la crítica; no sabemos cuál será la respuesta de los que la vean treinta años después. La película nos narra parte de la vida durante los años 30 de Serge Alexandre Stavisky, un conocido estafador, que tenía estrechos vínculos con el poder. Las circunstancias de su muerte nunca estuvieron muy claras y formaron un  escándalo público.

El director francés quería representar a un hombre complejo y a la vez mostrar el aire que se respiraba en un periodo difícil de transición a nivel internacional. El papel protagonista lo interpreta Jean-Paul Belmondo, que comenta lo difícil que fue para él: “Las críticas nunca me han quitado el sueño, excepto las de Stavisky”, “Entonces me reprochaban el hecho de ser simpático. ¿Usted conoce un estafador que no sea simpático? ¡Un estafador antipático no estafa a nadie!”.

 “LE MONDE DE CORMAN, EXPLOITS D’UN REBELLE HOLLYWOODIEN” (EL MUNDO DE CORMAN, HAZAÑAS DE UN REBELDE DE HOLLYWOOD), DE ALEX STAPLETON (CANNES CLASSICS)

Este clásico, que es el primer largometraje de la directora Alex Stapleton, nos relata la vida del director y productor americano Roger Corman. Corman es conocido por sus películas de serie B de bajo presupuesto. También ha realizado adaptaciones de poemas de Edgar Allan Poe de los años 60, que tuvo una gran influencia en Tim Burton, especialmente en “Sleepy Hollow”. Corman también es reconocido como un buscador de talentos, ya que ha lanzado a muchos directores como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Ron Howard o Jonathan Demme; algunos de ellos han sido entrevistados en este documental.

            PROGRAMA 1 (CINÉFONDATION)

En 1998, el Festival creó´la Cinéfondation para respaldar la creación cinematográfica en el mundo y ayudar a preparar el relevo de una nueva generación de cineastas. Este año dieciséis directores de catorce países diferentes han sido seleccionados. Ayer se proyectaron los primeros cuatro cortometrajes.

1º: Inicia el programa el francés Nathanael Carton con “Suu et Ichikawa”, donde nos cuenta la historia de un joven anciano japonés vive con una jover birmana sin papeles, hasta que un día los servicios secretos llegan a su casa.

2º: Presenta “L’Estate che non Viene” el italiano Pasquale; un corto que trata sobre la amistad y la intención de tres jóvenes por mantenerse unidos.

3º: El dúo estadounidense formado por Jesse Damazo y joe Bookman, presenta el proyecto en común “The Agony and Sweat of the Human Spirit”; una comedia sobre un ukelelista y su empresario que hacen lo imposible por llevar a cabo sus proyectos.

4º: Y por último en este primer día, el argentino Mariano Luque presenta “Salsipuedes”, que nos cuenta la historia de un matrimonio que se va de vacaciones y a pesar de que el camping está en un lugar maravilloso, ellos no consiguen disfrutar.



Jurado de los cortometrajes

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    “OSLO, 31ST AUGUST” DE JOACHIM TRIER (UN CERTAIN REGARD)

Esta película nos cuenta la historia de Anders, que acaba de finalizar su tratamiento de desintoxicación en un centro en el campo y ha recibido un permiso para presentarse a una entrevista de trabajo en la ciudad. Aprovecha el permiso para visitar a la gente que hace mucho que no ve. Pero poco a poco, las preocupaciones del pasado vuelven y cambia su perspectiva, está trastornado por las oportunidades que desperdició, la gente a la que decepcionó.  Este film refleja la pérdida de uno mismo y la soledad que eso conlleva. A Joachim Trier le inspiró el patrimonio de la capital noruega y la muestra en todo su esplendor. La capacidad de captar y retener es fundamental para el director: “he filmado lugares específicos de modo que la gente podrá verlos años más tarde. Me interesa documentar las cosas”.

El escritor Eskil Vogt, el actor Anders Danielsen Lie, el directos Joachim Trier y el productor Hans-Jorgen Osnes

7º DÍA DEL FESTIVAL DE CANNES 2011 (17/5/2011)

            “LE HAVRE” DE AKI KAURISMÄKI (EN COMPETICIÓN)

Es la segunda vez que el cineasta finlandés,  Aki, rueda en Francia, y con este film nos adentra en el universo surrealista, desesperado y a la vez cálido. Kaurismäki es profundamente humanista y en su obra queda reflejada la cuestión de la dignidad. Desde hace tiempo, el cineasta nos cuenta la historia de un niño africano que busca asilo en Europa; y después de recorrer la costa desde Génova a Holanda, es en El Havre donde encontró lo que buscaba: “blues, sould y rock’nroll”.

La película nos cuenta la historia de Marcel Marx, escritor antiguo y bohemio, que se exilió a Le Havre y vive tranquilamente entre su mujer Arletty, el bar de la esquina y su trabajo de limpiabotas; hasta que se pone en su camino un joven africano sin documentos. A la vez, su mujer cae enferma, por lo que se encuentra en la situación de ser un hombre únicamente armado de su optimismo innato y la gente solidaria de su barrio. La película se proyecta hoy a las 8:30, 13:30 y 22:20 en el Gran Théatre Lumière.



Aki Kaurismaki



                                 “PATER” DE ALAIN CAVALIER (EN COMPETICIÓN)

La mejor publicidad de “Pater” la ha hecho Thierry Frémaux que ha dicho: “Es una película extremadamente singular, extremadamente inventiva. Una de las películas más extrañas que van a ver en Cannes este año”. Alain Cavalier y Vincent Lindon se interpretan a sí mismos: un director y un actor, dos amigos unidos por una relación padre-hijo, que se preguntan qué película van a hacer juntos y se interrogan sobre las relaciones de poder. Alain comenta: “De lo que se trata es de reír”. También se trata de hacerse la pregunta eterna sobre el cine: ¿Es verdad o no? La llegada de las cámaras de vídeo digitales crea un punto de inflexión en la carrera de Cavalier, permitiéndole filmar a las personas más cerca y encontrar su estilo tan sigular, entre el documental y la ficción. La película se proyecta hoy a las 16:30 h en el Gran Théatre Lumière.

Michel Seydoux, Alain Cavalier, Vincent Lindon

                        “THE BEAVER” DE JODIE FOSTER (FUERA DE COMPETICIÓN)

Es el tercer largometraje como directora de la conocida actriz de “El silencio de los corderos”; donde se sumerge en las relaciones familiares, como ya hizo en sus otras dos películas: “El pequeño Tate” y “A casa por vacaciones”. En este caso a adoptado un estilo más realista, para compensar la tonalidad en ocasiones sombría y trágica del guión. “Creo que la gente tiene tendencia a crearse una especie de alter ego”, “la película es una exacerbación de este fenómeno”, comenta el productor Steve Golin.



Mel Gibson y Jodie Foster



El film nos cuenta la historia de Walter, un padre de familia deprimido que se aleja de su familia y sus seres queridos. Su mujer termina por echarle de casa. Walter se aferra a una marioneta de castor y la utiliza para exteriorizar todas aquellas cosas que no se atreve a decir. La marioneta se convierte en una nueva personalidad, un nuevo Walter, más positivo, más seguro de sí mismo y Walter vuelve a recuperar el control de su vida; pero se da cuenta de la dependencia que tiene hacia el castor.  La película se proyecta hoy a las 11 y 19:30 en el Gran Théatre Lumière.

Los actores que participan son: Mel Gibson (Walter Black), Jodie Foster (Meredith Black), Jennifer Lawrence (Norah), entre otros.

                              “SKOONHEID” DE OLIVIER HERMANUS (UN CERTAIN REGARD)

Este film es el segundo largometraje del cineasta sudafricano, Olivier Hermanus. Nos narra la historia de François, un hombre que lleva una vida ordenada, padre de dos hijas; que de repente se ha convencido de que ha arruinado su vida. Un encuentro fortuito va a cambiar su ordenada vida por culpa de Christian, un apuesto joven de 23 años, hijo de un antiguo amigo. François se siente desarmado, consumido por una pasión devoradora; pero al aceptar sus nuevos sentimientos comienza a avanzar hacia la felicidad. La película se proyecta hoy a las 11 h en la sala Debussy.

Olivier, con 27 años, es el director más joven de Un Certain Regard. Después de haber cursado estudios de cine en Europa, ha regresado a su país de origen y retrataa personajes que son presa de contradicciones entre su voluntad de vivir y el peso de una rutina miserable.



Deon Lootz, Charlie Keegan, Jamie Ramsay, Oliver Hermanus



         “BELMOND, ITINÉRAIRE…” DE VINCENT PERROT Y JEFF DOMENECH (FUERA DE COMPETICIÓN)

Con ocasión del homenaje del Festival de Cannes a Jean-Paul Belmondo, se proyecta este documental sobre su carrera, dirigido por Vincent Perrot y Jeff Domenech. Belmondo es uno de los actores franceses preferidos del público. Tiene un gran dinamismo, es un hombre lúcido y prudente que ha sabido manejar su carrera de productor y actor, sabiendo alternarlas. Belmond nunca ha aceptado que se analice su carrera en una película, ni que se inmiscuyeran en su familia, ni en la personalidad real del hombre. Este es el primer documental que Belmond avala y en el que también se implica en la escritura y realización, sobre su carrera; en el que acepta mostrar escenas de su vida cotidiana. Los actores principales son: Jean-Paul Belmod, Alain Delon, Claude Lelouch, Claudia Cardinale, entre otros. La película se proyecta hoy a las 19:45 h en la Sala Debussy.

Jean-Paul Belmondo y su mujer, Barbara Gandolfi

      “NIMEANDSLAND” (EN TIERRA DE NADIE), DE VICTOR TRIVAS (CANNES CLASSICS)

Esta copia restaurada del largometraje contra la guerra realizado en 1931 por el cineasta ruso Victor Trivas, se proyecta hoy a las 15:30 en la Sala Buñuel. Esta cinta fue prohibida cuando llegaron los nazis al poder, a causa de su pacifismo manifiesto; la mayoría de las copias fueron destruidas. La historia nos cuenta como se encuentran cinco soldados durante la Primera guerra Mundial, y a lo largo de los días nace una amistad entre los hombres provenientes de países distintos a pesar de las tensiones latentes en la trinchera. Cuando su posición es objeto de un intenso bombardeo, se pone de manifiesto la fraternidad.

                        “BONSÁI” DE CRISTIÉN JIMÉNEZ (UN CERTAIN REGARD)

La historia nos cuenta como Julio escribe una novela basada en una historia de amor que vivió hace ocho años con Emilia. Emilia muere y Julio se queda solo. Julio ya estaba solo antes de la muerte de Emilia, pero lo importante es que al final Emilia muere y Julio vive… el resto no es más que ficción. “Creo que uno de los principales desafío de esta película es encontrar el tono preciso para decir las cosas. La trama central es un drama en potencia, es más es un melodrama”, explica el director. La película se proyecta hoy a las 16:30 h en la Sala Debussy.

                        “TSATSUMI” DE ERIC KHOO (UN CERTAIN REGARD)

Eric Khoo ha querido rendir un homenaje a Yoshihiro Tatsumi, un historietista. Tatsumi es uno de los imprescindibles de la cultura mangaka. En sus ilustraciones se refleja el sufrimiento y la desesperación; es de un género oscuro, realista y aborda los aspectos más trágicos de la vida, todo esto es el nacimiento de gejika (literalmente “imágenes dramáticas”). Yoshihiro Tatasumi ha sido reconocido por en New York Times como uno de los más grandes artistas japoneses. Su encuentro con su ídolo famoso manga Osamu Tezuka proporcionó una fuente de inspiración para él. El director dice de él: “me conmovió mucho la pasión y el amor que siente hacia su trabajo”.

Eric Hoo, Yoshihiro Tatsumi

 

                    “A NIGHT TO REMEMBER” DE ROY WARD BAKER (CINEMA DE LA PLAGE)

Es una de las películas sobre el legendario Titanic que se estrenó en 1968 y ha hecho historia. Nos cuenta que el 10 de abril de 1912, el buque Titanic salió del puerto de Southampton con 953 pasajeros, pero aunque se le calificaba de insumergible, no pudo hacer frente a un iceberg inmenso que le desgarró el casco. El titanic sólo resistió algunas horas y terminó hundiéndose en pleno mar el 15 de abril. Este film tiene la reputación de acercarse más a la realidad de la tragedia, aunque tiene errores, debido a la ignorancia en la época de las circunstancias del accidente: el buque no se partió en dos y todavía no se le había bautizado Titanic antes de zarpar, sino Queen Elizabeth.

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6º DÍA DEL FESTIVAL DE CANNES (16/5/2011)

        “THE TREE OF LIFE” (“EL ÁRBOL DE LA VIDA”), DE TERRENCE MALICK (EN    COMPETICIÓN)

Es el esperado regreso del director Terrence Malick protagonizado por Brad Pitt y Sean Penn. El film nos cuenta la historia de una familia del sur de EEUU en la década de los 50. Brad interpreta al padre de tres niños en una ciudad de clase media, decidido a imponer disciplina y dureza a sus hijos. Sean Penn interpreta al hijo de Brad Pitt cuando es mayor. Había una gran expectación referente a esta película, y tal como se esperaba ha logrado aplausos y abucheos tras el estreno. Es una película bastante compleja, comienza con unas imágenes de naturaleza, representando lo que pudo ser el ‘big bang’, dinosaurios, para pasar luego al futuro donde se encuentra el hijo de Pitt ya de mayor.

El director, Malick, no compareció en la rueda de prensa, dicen que por timidez, haciendo que los actores tuvieran que “defender” la película. Pitt dijo sobre Malick: “Quiere centrarse en la creación y no en la venta del producto”, “Es extraño para un artista esculpir cosas y luego tener que ser un vendedor”. En la rueda de prensa Brad comentó sobre la película: “Harían falta varios días para explicar el proceso de creación de la película. El guión estaba muy bien escrito, era muy denso, pero Terrence Malick no quería seguirlo al pie de la letra. Le gusta atrapar la verdad al vuelo. Es por eso que la película desprende esa impresión de frescura. Además, casi todo se filmó a plena luz del día”. El actor también comentó por qué decidió hacer la película: “Fui educado en la religión cristiana, y cuando era joven, hacía muchas preguntas para comprender determinadas cosas. Estas mismas preguntas se plantean en la película, ese es el motivo por el cual me conmovió”.

            “L’APOLLONIDE” DE BERTRAND BONELLO (EN COMPETICIÓN)

El director francés, Bertrand Bonello, se adentra en al mundo marginal y revela los dolorosos secretos de un burdel con su quinto largometraje, con la presencia sexual que caracterizan a las películas del cineasta, como en “Le Pornographe” (2001) y “Tiresia”, que compitió en Cannes en 2003 y trata sobre la transexualidad. El director comentó que en la película las mujeres son fuertes, aparecen doce prostitutas deseables e inteligentes, pero prisioneras; no son los hombres quienes las dominan, ellos son sólo los clientes, pero para su patrona son esclavas. Desde el exterior, sólo se ve la belleza y la lujuria, no la miseria ni el temor a la muerte. Entre las actrices podemos encontrar entre otras a Hafsia Herzi y Céline Sallette, pero también hay actrices no profesionales; según el director: “Esta mezcla debía generar una ciherencia. Hacía falta que las chicas trabajaran en sinergia”.

La banda sonora está ambientada en el sould de los años 60. Y sobre la polémica que genera este tema, el director ha comentado: “¿Vlover a las casas de cita o permitir que las prostitutas trabajen en las calles? Tengo evidentemente un punto de vista personal sobre este problema, pero mi película no pretende entrar en ese debate”.

            “HORS SATAN” DE BRUNO DUMONT (UN CERTAIN REGARD)

El cineasta francés se impulsó como cineasta singular ya desde su primera película, “la Vie de Jésus” (1997), y pasó a la historia de Cannes en 1999 con su segunda película “L’humanité”, por la que recibió el Premio del Jurado y dos premios de interpretación. En este, su tercer largometraje, recurre más que nunca a las sensaciones y a la emoción de espectador. Para esta película se inspiró en los paisajes de la costa de Ópalo, donde vivió una parte del año desde su infancia, un paisaje de dunas, bosques y pantanos. Es ahí donde vive un chico extraño, que sale adelante pescando, rezando, haciendo hogueras y pasando el tiempo con una chica de una granja de los alrededores, que se recogen juntos a la espera de un milagro.

David Dewaele, Bruno Dumont, Alexandra Lematre

Es característico de Dumont filmar la naturaleza de forma cruda, pero en este film esto se radicaliza más todavía. En la película los personajes no se hablan o muy poco, todo se filma con sonido directo y hay silencios ensordecedores. Filma en planos muy anchos o primeros planos, con muchos picados y contrapicados. Pero como ha explicado en una entrevista, ha descubierto que puede lograr lo que busca por otro medios diferente a la duración de los planos, gracias al encuadre, a la interpretación de los actores y al montaje.

“ET MAINTENANT ON VA OÚ?” (Y ¿AHORA DONDE VA?), DE NADINDE LABAKI (UN CERTAIN REGARD)

Es una tragi-comedia musical, un cuento imaginario sobre el destino de las mujeres, su lugar en la sociedad y su fortaleza. Las mujeres, su sensibilidad, lo que son y lo que pueden lograr son temas centrales en las obras de la directora Nadinde Labaki. La película nos sitúa en un pueblecito perdido en la montaña; la directora no quiso situarlo en el Líbano porque lo que quería contar es un cuento imaginario, no una película política acerca de la realidad. Nos cuenta la historia de un grupo de mujeres de religiones distintas que demuestran tener un gran ingenio para inventar artimañas, para evitar que sus maridos, hijos y padres vayan a la guerra.

Según cuenta la cineasta, al idea surgió por motivos personales cuando estaba embarazada; se dijo que si tenía un hijo, no querría que fuera a la guerra, y se preguntó si sería capaz de hacer algo para evitarlo. En esta película no utilizó actores profesionales con el fin de crear verdaderas interacciones y lograra una impresión más realista.

            “THE LOOK” DE ANGELINA MACCARONE (CLÁSICOS)

Es una película que trata sobre Charlotte Rampling, nos cuenta su carrera y se interroga a lo largo de ocho capítulos sobre los grandes temas de su vida, en un diálogo con sus seres cercanos. Es un icono de belleza insolente y unos ojos verdes profundos que le dan una mirada particular. La filmografía de Charlotte es variada, pasando por Visconti, Ozon, Chéreau, Woody, etc. le gustan los riesgos, las aventuras extemas; como en “El portero de noche”, donde interpreta a una evadida de los campos nazis que mantiene una relación extraña con su exverdugo; o en “Max mi amor”, donde queda prendada de un chimpancé. En “the look”, la directora alemana intenta mostrar el mundo a través de la mirada de la actriz.



Angelina Maccarone, Peter Lindbergh y Charlotte Rampling



            “MI HOMBRE ES UN SALVAJE” DE JEAN-PAUL RAPPENEAU (CLÁSICOS)

Esta película de 1975 nos hace viajar a las islas tropicales de Sudamérica, donde se recrea una isla que no existe en el mapa. Los personajes protagonistas son interpretados por Catherine Deneuve e Yves Montand. La película obtuvo cuatro nominaciones a los César. El film nos cuenta la historia de Martin, que vive en una isla desierta para huir del estrés de la capital; hasta que en la isla aparece Nelly y su tranquila vida se ve interrumpida. La selva y la montaña fueron grabadas en Venezuela, la isla vista desde el cielo es una de las islas Vírgenes al norte de Puerto Rico y la que se ve desde el barco es Port-Cros, en frente de Hyères.

   “MUTINY ON THE CAINE” (“EL MOTÍN DE CAINE”), DE EDWARD DMYTRYK (CINEMA DE LA PLAGE)

Edward Dmytryk hizo una adaptación del best seller de Herman Wouk, que recibió un Premio Pulitzer por esta novela de 1952. La película obtuvo siete nominaciones a los Óscars, entre las cuales se encontraban: mejor película, mejor guión, mejor actor, mejor música, etc. Los protagonistas están interpretados por Humphrey Bogart, José Ferrer, Van Johnson y Fred McMurray. Está ambientada en la Segunda Guerra Mundial y nos relata la llegada de un nuevo comandante al USS Caine, un dragaminas de la marina estadounidense, el cual quiere imponer una rígida disciplina, pero los tripulantes sospechan de la salud mental del capitán, que se muestra neurótico e indeciso y temen por la seguridad del barco y por sus vidas.

Si quereis ver todos los looks del Festival lo podeis hacer en este enlace a nuestro blog amigo: Pactar con el Diablo por

            Imágenes de festival-cannes